viernes, 27 de marzo de 2020

Sabor a mí

Star Trek, Picard (Breyer, Chabon, Goldsman, 2020)  es una serie que podés ver en Amazon su protagonista es el legendario Jean Luc Picard (Patrick Stewart)  almirante de la maravillosa serie Star Trek.




La previa


Para el estreno de esta serie con un grupo de amigos nos suscribimos a la plataforma Amazon, y el viernes 20 de febrero que fue el estreno nos reunimos a comer una pizza y verla. Sí, somos ñoños y tenemos el enorme orgullo de serlo. Todos los viernes se repitió el ritual hasta que nos interrumpió la cuarentena. Ayer finalizó la temporada, hermosa, enorme, manteniendo la tensión para cada entrega.


La historia


Jean Luc Picard deberá armar una tripulación para impedir que los romulanos destruyan el mundo de los sintéticos a quiénes consideran una amenaza.


El relato


En un principio Picard no tiene ni siquiera una nave, su último episodio en la Federación generó controversias y se retiró, de modo que como un paria comienza en principio a buscar una nave  luego un capitán y finalmente sus tripulantes. Una profecía atenta contra una de las etnias y contra los malos pronósticos habrá que conseguir una oportunidad.


Un capitán latinoamericano, una niña robot que definirá el futuro, el amor de su vida omnipresente desde el más allá, una madre abandónica ingeniera de naves, una doctora con crisis existencial, un huérfano entrenado por monjas guerreras estos son los integrantes de la tripulación que reúne Picard, y la necesaria colaboración de una integrante periférica que pertenece a la saga.




Picard tiene la magia de generar un equilibrio en los momentos en que todo parece caer por los bordes y con su mano un poco de sacerdote logra dar a aquellos náufragos que han errado en sus vidas, una oportunidad para ser de otra manera. El almirante inicia un recorrido que pondrá por sobre todo la esperanza.


Los romulanos que son un poco los enemigos que habrá que combatir construyen también personajes complejos, sobre todo el personaje de Narek, tienen vínculos que complican la línea divisoria entre buenos y malos, esta ambigüedad sostiene la tensión y da giros inesperados.


En cuanto a la formalidad se compone una combinación entre el brillo de la naturaleza con los pastizales y el verde en oposición a la opacidad del espacio en colores oscuros saturados. Está todo un poco en la línea de una flota de resistencia. El momento en que Picard convence a Raffi (Michelle Hurd)  de que le consiga un capitán, y además lo acompañe, el encuentro de lucidez en lo devastado, Raffi es brillante, sólo le falta que alguien confíe en ella, tiene algo de un encuentro en la nada. Luego la potente imagen de Ríos (Santiago Cabrera) fumando un habano y hablando en español es una referencia al comandante Che Guevara. El ninja huérfano, Elnor, (Evan Evagoran) y la niña sintética, Soji (Isa Briones) representan las nuevas generaciones, los jóvenes en los que Picard sin dudar un segundo deposita su confianza y también su vida.




La elección de los temas trascendentales, la esperanza, la capacidad de las nuevas generaciones de defender la vida, las segundas oportunidades, y también el amor, durante toda la temporada el amor será un faro, que se derrite en tanto aspecto o cualidad absolutamente humana. Siempre subyace que por más que se tenga un poder, todo depende de una de una decisión. El amor también se muestra intergaláctico y traspasa la barrera de la heteronorma dando un giro inesperado.


La veo o no la veo


Estés o no en cuarentena, Picard 2020 es una serie que no te podés perder. Eso sí, para la próxima temporada se tendrá que esperar, pues el actor Patrick Stewart es un hombre de 80 años que está muy en forma pero se tendrá que cuidar del peor enemigo que acosa el mundo, la pandemia.

jueves, 19 de marzo de 2020

Cronos, tiempo en cuarentena

Cronos, (Del Toro, 1993)

En momentos de cuarentena, paranoia y cuidados esenciales nada mejor que recurrir a la grilla de Amazon para pasar el tiempo, revisamos la opera prima de Guillermo del Toro.




La historia

Jesús Gris (Federico Luppi)  un argentino que vive en México y tiene un anticuario se encuentra con el desafío de lograr la vida eterna a través de una maquinita, dicha maquina tiene dueño y no será sencillo conformarlo.Fiel a sus tópicos, el autor trabaja desde un principio, la vida eterna, la lluvia, la niñez, los obsesivos engranajes, los insectos, Federico Luppi en esta ocasión un poco de tango como condimento adicional.

El relato

Es la primera película de Guillermo del Toro, como somos muy fanáticos de sus producciones advertimos al lector de la falta de objetividad que podrá encontrar en esta reseña. El inicio muestra a Jesús con su nieta en el cotidiano del anticuario, estacionan el 504 en la puerta, abren la reja y Aurora mira como su abuelo arregla viejos trastos, y recibe nuevos objetos.

La ambientación y el arte son muy característicos de los años 80 se parecen a las películas de Taboada como Veneno para las hadas por la ambientación la referencia al mundo desde el punto de vista de una niña, y el particular diseño estético. El año pasado en este mismo blog, reseñamos esta película, con motivo de un homenaje al cine mexicano en el Bellas Artes por si alguien quiere incursionar.



Jesús prueba por casualidad el efecto de un extraño artefacto (escarabajo de oro) que llegó a su local dentro de una estatuilla de arcángel, lo que al principio parece un accidente, es la activación de un mecanismo vinculado a la vida eterna. Se presentan dos inconvenientes en principio que los dueños del escarabajo de oro no dejarán de buscarlo y por otra parte Jesús no llega a comprender que la base los pasos a seguir en las reglas básicas de los vampiros.

Ron Perlman es el Ángel de la Guardia, sobrino de la Guardia (Claudio Book) quien vela por recuperar el escarabajo de oro, Jesús se escapa todo lo que puede hasta que finalmente necesita consultar acerca de los pasos a seguir. 

El enfrentamiento con Ángel llega a su punto límite y en una pelea espectacular en un cartel de un edificio arriba de todo, una locación que será frecuente en la filmografía de Del Toro, Jesús se la banca bastante bien, pero finalmente es vencido por Ángel. Luego se da una cadena de situaciones bastante cómicas para constatar el fallecimiento de Jesús, quien en realidad ha logrado eludir la muerte.



Con la ayuda de Aurora Jesús visita a De la Guardia, todo sale mal y ya no sabemos cuan peor podrá ir. Jesús no da con el formato de vampiro, no capta que tiene que tener victimas y en una situación extrema en que Aurora corre peligro, decide destruir el escarabajo de oro.

Del Toro logra el despliegue de un gran elenco que salvo Federico Luppi aún es desconocido en el cine Latinoamericano y star system yanki, Ron Perlman seguirá trabajando con él en forma incondicional, en el caso del joven Cacho Jimenez luego será una de las grandes figuras del cine mexicano, acá entrega el rol de un funebrero que a su vez sirve sanwiches en el velatorio y la rompe.

La veo o no la veo

Sin dudas si estás en casa en la cuarentena es una linda peli para repasar la obra de uno de los grandes maestros del cine. 






lunes, 2 de marzo de 2020

Heroínas frías



El escándalo (Jay Roach 2020)


La historia
Cuenta la historia real del caso de abuso sexual dentro de la redacción de la cadena televisiva Fox Chanel, a partir de las historias de tres mujeres que se animaron a denunciar a su jefe, el fundador de la cadena, un magnate poderoso llamado Roger Ailes, interpretado por un John Lithgow engordado mediante prótesis, un excelente trabajo por el que la película obtuvo un Oscar.

El relato
El relato desarrolla el caso en toda su complejidad a partir de los puntos de vista de tres mujeres y mediante una estética de falso documental, con la cámara como testigo de los acontecimientos al interior del edificio de la Fox.

Charlize Theron encarna a Me
gyn Kelly, conductora televisiva de la cadena, personaje para el cual la actriz llevó unas prótesis faciales con el que logra el parecido físico. Megyn batalla frente a las cámaras contra la desigualdad de género, cuestionando por sus comentarios misóginos y durante la campaña presidencial nada menos que a Donald Trump, el candidato del medio para el que trabaja. La presión mediática y social que se desencadena a partir de ese hecho la desbordan y termina abandonando la pelea. A partir de la denuncia de abuso, se construye una intriga al rededor de la relación que tiene con Ailes.


Nicole Kidman interpreta a Gretchen Carlson, la conductora que hizo la denuncia de abuso sexual. Lo que ella presenta como prueba son una serie de comentarios registrados en su cuaderno, grabaciones o videos de sus programas, donde se evidencia que el machismo y la estigmatización son moneda corriente tanto detrás como delante de cámara. Ella hace su jugada cuando la despiden de la emisora luego de incorporar un segmento con contenidos feministas, pero para que la denuncia progrese necesita que aparezcan otras víctimas que se sumen a la causa.

Margot Robbie encarna un personaje absolutamente ficcional, Kayla Pospisil, quien busca la forma de posicionarse como la nueva conductora del canal y cae en las garras de Ailes, es la última víctima antes de su caída. La escena de la entrevista resulta demasiado explícita y no hacía falta entrar en el detalle. 

Se suman al reparto en roles secundarios Allison Janey y Kate McKinnon, que transitan junto a las protagonistas y otras tantas mujeres por los pasillos, oficinas, camerinos, lugares donde se posa una cámara omnisciente registrando el ambiente que se palpita antes y después del estallido. Cada una de ellas cumple un rol en ese clima de violencia laboral de género. Megyn no puede hacerse cargo de la contradicción, Gretchen es quien se enoja y da batalla, Kayla se resigna y está a las puertas de un largo camino de sumisión, otras optan por la indiferencia, llorar, poner su fuente de trabajo por sobre todo lo demás, prejuzgar, ser cómplices.



Llama la atención la excesiva discrecionalidad con que se mueven estos personajes femeninos a lo largo de todo el relato. La absoluta falta de empatía entre ellas es llamativa, operan siempre de forma individual, si buscan apoyo no logran convencer y en ocasiones hasta dejan de hablarse

El guionista Charles Randolph ya desde La gran apuesta (McKay, 2015) trabaja con acontecimientos trascendentes de la historia reciente norteamericana, indagando en aquel caso los detalles de la corrupción del mercado financiero que llevaron a la enorme crisis hipotecaria de 2005. Con El escándalo exploró el detrás de escena del suceso que antecedió al movimiento Me too, y cuya fecha de estreno en EEUU fue casi simultáneo al juicio a Harvey Weinstein, importantísimo productor de Hollywood que finalmente fue condenado.  

La veo o no la veo
Si te interesa conocer los detalles de este escándalo de la televisión norteamericana, si te interesan las historias de mujeres que luchan contra la violencia de género, te puede gustar.






miércoles, 12 de febrero de 2020

Locademia de nazis

Jojo Rabbit (Taika Waititi, 2019)




La previa
Waititi viene sorprendiendo por su gran creatividad, la habilidad para mezclar géneros y su sentido del humor particular. Antes de romperla con Thor:Ragnarok, irrumpió con un falso documental de comedia negra llamado What we do in the shadows, donde tres vampiros sobrellevan problemas de la vida moderna como pagar el alquiler o entrar al boliche de moda. Con Jojo Rabbit, una propuesta arriesgada y difícil, ganó el Oscar a Mejor Guión Adaptado y su primer reconocimiento de la Academia.
La historia está contada desde el punto de vista de Jojo Betzler (Roman Griffin Davis), la ingenuidad de la mirada de un niño de 8 años como lente desde donde contar una historia sobre el nazismo es, desde el vamos, algo complicado y ni el más original ni creativo de los directores puede escapar a esa dificultad. 
La historia de los horrores cometidos durante la Segunda Guerra Mundial vista desde los ojos de un niño conlleva cierto endulzamiento de los acontecimientos, algo similar a lo que proponía Roberto Benigni con La vida es bella allá por el año 1999. En este caso, el adulto que acompaña el universo infantil es la madre de Jojo, Rosie, interpretada por Scarlett Johansson, trabajo por el que fué nominada a Mejor Actriz de Reparto pero que finalmente se llevó Renée Zellweger por Judy


La historia
Un niño fanático nazi, cuyo amigo imaginario es Hitler, descubre que su madre oculta a una niña judía en su casa. 



El relato
Comienza con una secuencia musical donde fusiona imágenes documentales de gente haciendo el saludo nazi con la canción de los beatles “I want to hold your hand” (quiero tomar tu mano) haciendo un paralelismo del nazismo con la beatlemania, una forma original y moderna de presentar el universo del protagonista, la perspectiva inocente o superficial de un niño ante su ídolo.


El Hitler de Waititi, interpretado por él mismo, es delirante. Lo vemos comer unicornio mientras critica a Rosie por esconder a una judía. Los diálogos y la relación que se construye entre ambos resulta un recurso interesante para expresar las distintas facetas de la ideología nazi, hasta que Jojo empieza a cuestionar sus creencias cuando conoce a Elsa (Thomasin McKenzie), abandonando de a poco la literalidad y el fanatismo. 


El material de la realidad le sirve al relato como tela de donde cortar para construir la comedia. La irracionalidad de construir un ejército de niños, denominado la juventud hitleriana, es referenciado en una escena genial al comienzo del relato, donde los niños asisten a un campamento para aprender a andar armados, a odiar judíos o a quemar libros en el fogón nocturno. El relato también referencia estos hechos cuando muestra unos niños clones entrenando en una oficina, llevando a niveles absurdos la inversión en ciencia y tecnología que realizaba el partido. 





Sam Rockwell, el Captain Klenzendorf, está muy bien como el coordinador de las actividades juveniles del partido, un energúmeno que se presenta como el que zafó del frente cometiendo un error a propósito y hace poses cuando dispara su arma haciendo gala de su excentricidad. El personaje, cuyo alto grado de imprudencia e irresponsabilidad pone en riesgo la vida del protagonista, sin embargo manifiesta algo de sensatez que lo lleva a ayudar a Jojo en más de una ocasión. 
Como parte del desfile, el personaje de Stephen Merchant, un agente de la Gestapo que ingresa a la casa de Jojo, con una presencia siniestra protagoniza una escena sumamente inquietante que, al comienzo, encuentra lugar para el chiste, cuando surge lo ridículo a partir de la repetición incansable del saludo nazi.


La comedia es efectiva, se atreve a burlarse de los personajes más siniestros, su sentido del humor funciona allí donde ridiculiza el estereotipo. Si bien esto conlleva el riesgo de subestimar los sucesos del drama histórico, la comedia busca ser seria y lo logra, aunque la trama tenga un final endulzado y esperanzador que resulta difícil de digerir.

La veo o no la veo
Si te gustan las películas originales, el estilo del director, o si te gustó La vida es bella te puede llegar a gustar.




domingo, 9 de febrero de 2020

La escritora



Mujercitas (Gerwing, 2019)


La previa


En momentos de empoderamiento femenino se produce un reencuentro con los clásicos que dan cuenta de que las mujeres siempre estuvimos ahí, solo que el poder lo tenían los hombres, esta novela decimonónica fue un clásico popular muy leído por las generaciones que nos preceden gracias a las ediciones de colección Robin Hood. La directora que decide bucear en la novela,Greta Gerwing, viene marcando la cancha desde Lady Bird.


La historia


Se trata de la historia de la familia March, contada por la mayor de las cuatro hermanas Josefina, es un relato autobiográfico que narra las dificultades de la mujer para dedicarse a una profesión y rechazar la institución matrimonial. Best seller de 1868. Tiene varias versiones previas, una de ellas del Hollywood clásico, en la que Katharine Hepburn encarna a Jo.


El relato


La directora trabaja con una doble línea entre las negociaciones de Jo, para realizar publicaciones literarias y los episodios relatados en la novela Mujercitas que narra la historia de la familia March. La elección es interesante, lamentablemente al género femenino no le resulta ajeno comprender modelos de statu quo del pasado, donde la mujer ocupaba un espacio, secundario o relegado,  casi el de un objeto, mujeres como la escritora Mary Alcott vivieron en carne propia las narraciones que pasaron luego a sus novelas, el inicio del film de alguna manera resume el lugar que se adjudica a la mujer en el melodrama en general, o se casa al final de historia, o debe morir. Si bien la discriminación en cuanto a ocupar lugares de poder o prestigio sigue vigente, la pelea en pleno siglo XIX era mucho más dura, como género llevamos poco más de cincuenta años con derechos que hay que estar marcando en forma permanente y nos faltan todavía muchos puntos.




En el rol de la heroína, la querida Josefina, es interpretado por Saoirse Ronan y está fenomenal entrega una actuación apasionada que se debate entre los ideales de justicia e igualdad y los puntos de duda que va atravesando el arco de transformación ya que la pobreza dificulta realizarse y crecer en forma profesional. Florence Pugh, nominada a mejor actriz de reparto en la alfombra roja hace una magnífica Amy con toques de villanía que son dignos de apreciar,  si bien no llega a hacer una obra coral el resto del elenco acompaña con su con presencia. Meg encarnada por Emma Watson está muy bien y la pequeña Beth es muy fiel a la novela o al menos eso le parece a esta cronista, las cuatro actrices junto con la madre, Marmee, Laura Dern forman un elenco que funciona integrado y cálido.


Es interesante como el relato elige hacer una alternancia entre las negociaciones que fue realizando la escritora que son tomados de la vida real de Mary Alcott y el relato de familia, donde las voces como la de tía Aunt March en una breve pero impecable representación de Meryl Streep, pone bien en claro que la movida en lugar de jugar tanto a las representaciones es tener un buen partido para mantener la fortuna, como que alguna de las cuatro se avive y se case con un millonario. Es un pensamiento y literal el de la tía pero muy vigente hasta entrado el siglo XX. Las convenciones no se dejarán vencer fácilmente y siempre se intentará que la heroína se case o muera al final.


La veo o no la veo


Es un clásico lindo para refrescar, la película y la puesta de arte y vestuario es muy bella y además te invita a ver las versiones anteriores.