UNASUR: Los Premios

SECCIÓN CORTOMETRAJES 

MENCIONES

- Mejor Cortometraje – NOELIA – de Maria Alché, por Argentina.
- Mejor Director – María Alché de NOELIA, por Argentina
- Mejor Guión – UNA CARRERITA DOCTOR, por Perú.
- Mejor Producción – A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS, por Brasil
- Mejor Actriz – Laila Maltz de NOELIA, por Argentina.
- Mejor Actor – Fabio Espósito de A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS, por Brasil
- Mejor Fotografía – A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS, por Brasil
- Mejor Música – EXTRAÑOS, por Venezuela.
- Mejor Dirección de Arte – AQUEM DAS NUBENS, por Brasil.

UNASUR: Pescador (Sebastián Cordero, 2011)

Soñar, soñar

La previa

Ya desde la mañana del día martes, cuarta jornada del festival, estuvimos en el auditorio del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, en la charla del INCAA TV, una de las tantas actividades que tomaban lugar allí durante todo el festival. A las 14hs debíamos apresurarnos al cine para ver Pescador, y en lo posible llegar en una de las combis que salían del punto de encuentro que quedaba a una cuadra de distancia. De nuevo nos tocaba la sala 2 del Cinemacenter, que tiene una pantalla más pequeña que las otras del mismo complejo, y algunos problemas de sonido y foco del lado derecho de la pantalla, y bue. Llegamos en combi y esta vez había mayor afluencia de público que los días anteriores en el mismo horario. Se esperó al jurado, se apagaron las luces, y luego de los micros que se proyectaban antes de cada filme sobre las bondades naturales y culturales de la ciudad San Juan, el spot de Unasur cine nos anuncia la sección Competencia Oficial Internacional de Ficciones, comienza la película.

UNASUR: Infancia clandestina (Benjamín Ávila, 2012)

Amar en tiempos violentos

La previa

Antes de la proyección en Unasur Cine y de su estreno comercial, tuvimos la posibilidad de realizar la avant premier de Infancia Clandestina en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. 

Estuvieron presentes el director Benjamín Ávila y el productor Luis Puenzo, con quienes se realizó un debate al final de la película junto a los estudiantes de distintas carreras artísticas de la UBA, así como también del IUNA. 

La película ganó el primer premio al Mejor Largometraje de Ficción en Unasur Cine, y actualmente esta preseleccionada para el Oscar.

UNASUR: La hora cero (Diego Velasco, 2010)

Tarde de perros 

La previa

Martes, tercer día del Unasur Cine, nos apresuramos al Cinemacenter para ver esta prometedora película de acción venezolana a puro sicario, acción y despliegue de producción y entretenimiento.

Dirigida por Diego Velasco, el director del cortometraje Cédula ciudadano, ganador del Oscar, y Looking for charity, y realizador de la primera sitcom latinoamericana para la televisión venezolana llamada Planeta de 6, además de colaborar como director de fotografía para canales como Fox, Disney, MTV o Discovery.

Lamentablemente se programaron las únicas 2 funciones de La hora cero en el mismo y hostil horario, las 14hs, y dado que es la hora de la siesta en San Juan, asistió poca gente. Se proyectó dentro de la sección de la Competencia Oficial Internacional - Ficciones.

Tuvimos la suerte de presentar la película y estuvimos charlando con el productor Rodolfo Cova al final de la proyección, y nos contó entre otras cosas que esta película tuvo más de 1 millón de espectadores en Venezuela y fue la tercer película venezolana más vista en la historia de la cinematografía en ese país, manteniéndose en cartel durante 6 meses.

Fue la ganadora del premio Mejor Actor Revelación por Zapata 666, protagonista del filme, en Unasur Cine.

UNASUR CINE

Este año se lanzó el primer festival internacional Unasur Cine en la ciudad de San Juan, que se abre como ventana a las producciones cinematográficas pertenecientes a los países miembros de la Unión de las Naciones Suramericanas. 

El programa se desarrolló entre el 15 y el 22 de septiembre y durante ese lapso se proyectaron más de 80 películas, entre cortos y largometrajes. Hubo una muestra dedicada íntegramente al mejor cine argentino de los últimos dos años, y por este motivo el cine nacional fue el gran protagonista. 

Peripecias en la primera edición

Llegamos el domingo a las nueve de la mañana después de 16hs de micro desde Buenos Aires. En la terminal nos tomamos un taxi que nos cobra 36 pesos por hacer veinte cuadras hasta el hostel que habíamos reservado por teléfono. El hostel lo habíamos elegido por estar ubicado en un lugar estratégico, entre el Cinemacenter y la zona céntrica donde estaban el C.C. Conte Grand –punto de encuentro del festival- y el Museo Provincial de Bellas Artes, lugar destinado a las  actividades y proyecciones especiales.  Resultó que nuestros cálculos respecto de la ubicación no valían nada ante el hedor de la heladera, las moscas del baño y la falta de almacenes y lugares básicos de consumo por la zona, por lo que recogimos nuestras cosas y el primer taxi a la segunda opción. Luego de dar algunas vueltas con las valijas y bolsos, terminamos instalándonos en un hostel que quedaba a tres cuadras de la terminal de buses. 

SITGES: Los premios.

A la mejor película fantástica a competición:

Holy Motors, de Léos Carax

Premio especial del jurado:

Chained, de Jennifer Lynch

A la mejor dirección - patrocinado por Gas Natural Fenosa:

Holy Motors, de Léos Carax

A la mejor interpretación femenina - patrocinado por Mercedes Benz-Automóviles Fernández:

Sightseers, a Alice Lowe

A la mejor interpretación masculina - patrocinado por Mercedes Benz-Automóviles Fernández:

Chained, a Vincent D’Onofrio

SITGES: Día 6

Es nuestro último día en el Festival  de Cine Fantástico de Sitges, nos da nostalgia  uno siempre quiere más.  Un poco tristes de no poder llegar hasta el final, que va a ser… De todas maneras, seguiremos subiendo algunas reseñas pendientes y entre sábado y domingo el resultado de la premiación. 

Dejamos las valijas preparadas en Barcelona y partimos para Sitges para la película de las 18:30 en el  Auditori,  Rurôni Kenshin (Otomo, 2012) película que generaba gran expectativa porque se proyectaba por primera vez fuera de Japón. Y la apuesta siguió subiendo porque esa noche se proyectaba La Memoria del Muerto de Javier Diment un gran film de género del cine argentino, que hace el honor de estar presente.

SITGES: The viral factor (Dante Lam, Hong Kong 2011)

Perdón viejita

La previa 

Estuvimos dando vueltas por la playa y el pueblo desde la mañana, ya que por un percance nos fijamos mal el horario y llegamos tarde a la primera función que queríamos ver. Almorzamos algo en el espacio Brigadoom (donde se proyectan las maratones nocturnas) y rumbeamos para el cine del Retiro donde hay un bar muy pintoresco tomamos una cervecita Estrella bien fría y a la cola para ingresar a la sala.

Era hora de ver una película de otro de los grandes renovadores del cine de acción hongkones, Dante Lam. Su contemporáneo Soi Cheang había presentado Motorway hace unos días y teníamos una justificada expectativa.

SITGES: EXTRA - E.T. (Steven Spielberg, 1982)

Un par de cositas

Luego del festival de la nostalgia que fue la proyección de la copia restaurada de E.T en el Auditori no me parecía muy lógico reseñar la película, aunque si podría resultar interesante remarcar un para de cosas.

Lo primero es destacar la fenomenal película que es y la maestría con que esta dirigida. Hoy más de 20 años después de la primera vez que la había visto pude detenerme en el increíble trabajo hecho con las presentaciones de los personajes. Los villanos, agentes gubernamentales, con sus rostros siempre en sombras y el misterioso hombre de las llaves, visto en reflejos, a través de su sombra y siempre anticipado por el tintinear de su llavero. Y por supuesto la criatura, con su terrorífica aparición en el cuarto de las herramientas que hizo romper en un angustioso llanto a una niña que había sido llevada a la proyección por su nostálgico padre.

SITGES: Día 5

Nos levantamos temprano, a eso de las ocho porque la primera película, The Lords of Salem de Rob Zombie se proyectaba a las 10:30. Salimos con el equipo de mate para desayunar unos amargos en el camino. Tuvimos un percance, miramos mal el horario, era a las 10:15 llegamos tarde, y bue… nos quedamos tomando un café con leche y caminando un poco por el pueblo, hasta la siguiente función al mediodía.

Bajamos del Auditori para el Retiro, y nos tomamos una cerveza en un bar pintoresco que pertenece también al complejo del cine y donde hay mesas con señores de la tercera edad jugando al dominó. El día fue caluroso pero por suerte no tanto como el anterior, al asomar vimos que ya se estaba haciendo la fila, salimos y por suerte ya veríamos la primera película del día.

SITGES: Día 4

Domingo, salimos a media mañana para Sitges, al bajar compartimos ascensor con un señor mayor que se estaba terminando de vestir y rezongaba por el apuro de su familia que lo esperaba en la puerta con impaciencia. Al llegar a la boca del subte nos enteremos que había huelga y por tal motivo el servicio estaría demorado.

Llegamos a Sitges con tiempo justo para caminar la subida hasta el Auditori y en el camino nos encontramos con el director Javier Diment que está invitado por La memoria del muerto y juntos hicimos la cola para ingresar a ver E.T. versión restaurada. 

SITGES: Motorway (Soi Cheang, Hong Kong 2012)

Sube a mi voiture

La previa

Función en el Auditori. Tiempo justo, así que el almuerzo queda para después de la proyección. En la cola nos enteramos que luego de la película el productor, el director y la estrella de la película darían una conferencia de prensa, lo cual nos alegra aunque retrasa un poco más nuestro almuerzo.

La sala contaba con buena cantidad de gente aunque estaba lejos de estar llena y el público se mostró muy entusiasta con el equipo de la película que se encontraba allí y subió al estrado a hacer las presentaciones.

La proyección fue en 35 mm, la primera de las que pudimos ver en el festival. Gran marco para ver desenvolverse ante nosotros  la nueva ola del cine chino de acción.

SITGES: Día 3

De políglotas y otras yerbas

Cerca del mediodía ya estábamos tomando el subte esta vez con precaución y grilla de líneas  a tiro para realizar los trasbordos sin  perdernos en el recorrido, y siempre atentos a los horarios de las películas. 

Llegamos al  punto de encuentro en el Hotel Melía cerca de las 13:30, retiramos las entradas que nos habilitan nuestras acreditaciones y directo a la cola para ingresar a la sala para ver Motorway, película hongkonesa de acción centrada en persecuciones automovilísticas. Al finalizar la proyección se realizó una conferencia de prensa en la que participaron el director Soi Cheang a quien se considera uno de los relevos de Johnnie To en el panorama del cine actual de Hong Kong, el actor  Shawn Yue, superestrella con alrededor de 60 películas en apenas 10 años de carrera  y el histórico productor Fred Tsui. Se hicieron preguntas en referencia a la película  que recién se había visto y al trabajo de actuación y producción. Se produjeron algunas dificultades de comunicación, había chinas fans del actor que le pidieron autografos en su disco de cantante, nos contaron que hablaban mandarín y el actor cantonés por lo cual no podían comunicarse en su idioma. Por otra parte la presentación de la película en el Auditori fue en catalán y la conferencia de prensa un poco en inglés, un poco de señas, un poco de todo. La química de los participantes se notaba en el ambiente y la conferencia resulto de lo mas amena y graciosa.  En la reseña de la película que publicaremos mas adelante ahondaremos en la información que se brindó durante la conferencia.

SITGES: Gangs of Wasseypur (Anurag Kashyap, India, 2012)

Un poco de todo

La previa

Por cuestiones de su duración la película se proyecto en dos sesiones de 2:40 horas aproximadamente cada una. Ambas se realizaron en el cine Retiro en dos días consecutivos.

La película abrió la sección “Casa Asia” del festival y tuvimos el agrado de que uno de los programadores de la misma, Enrique Garcelán, nos la presentara. Su elocución fue escueta pero muy divertida, mencionó que nadie debía alarmarse por la duración ya que más de una vez se había cruzado con cortometrajes que se le hicieron más largos y tediosos que esta película y que disfrutaríamos cada minuto. No se equivocaba.

El día que se proyecto la segunda parte de la película, sorprendentemente, concurrió gente que no lo había hecho a la primera. El corte fue decidido por el director del film y se aseguraba que se podían ver ambas partes individualmente. Ciertamente quienes hayan visto la segunda parte la habrán disfrutado y entendido sin inconvenientes aunque más de un detalle y cierta tensión se les habrá escapado.   

SITGES Día 2

Debido a que nos alojamos en Barcelona debemos realizar un viaje considerable para llegar a Sitges. Subte y doble combinación de tren. Si bien el viaje demora menos de una hora hay que estar bien despierto para no errarle a algún trasbordo.

Una vez en Sitges nos entretuvimos recorriendo el pueblo para hacer tiempo hasta la primera película que teníamos que ver. Dando vueltas llegamos hasta un caminito que nos llevo a una playita medio oculta que nos deparaba una sorpresa. Sitges ha tomado hace años una decisión comercial para diferenciarse de los balnearios vecinos, se convirtió en una playa gay. De aquí que en nuestra distracción nos topáramos con una playa nudista repleta de señores muy mayores (65 años de edad promedio) bamboleando sus partes y bañándose despreocupadamente. Enfilamos en dirección contraria tratando de no salir corriendo y decidimos que ya era un buen momento para ir yendo para el cine. 

SITGES: Doomsday Book (Kim Ji-woon y Yim Pil-sung, Corea Del Sur 2012)

Apocalipsis a la coreana: del existencialismo a la comedia pavota

La previa

La función se realizó en el cine Retiro, un cine pintoresco y con muy buena capacidad de público que se encuentra en el centro de la ciudad.

Como esta película pertenece a la sección oficial de competencia había gran cantidad de gente haciendo cola para la función. Y en este contexto llevamos acabo la primer sudamericaniada del festival. Las acreditaciones que nos agenciamos (el espíritu del 2x1 no sabe de continentes) son muy beneficiosas y nos permiten acceder a casi todas las películas que queremos ver. Lamentablemente solo teníamos una para la función de Doomsday Book. Por este motivo recurrimos a una amiga de la organización que nos hizo ingresar “2x1” antes que se abriera la sala para el público general.

La sala termino completamente repleta, teniendo alguna gente que ubicarse en unos simpáticos palquitos que  utiliza el recinto cuando hace las veces de sala de teatro.

Antes de la película se presento a uno de los directores, Yim Pil-sung,  que está en Sitges como invitado del festival. El director fue muy simpático y cumplió con todas las normas de la demagogia, le saco fotos al público, dijo que Sitges era su casa y terminó gritando en español ¡¡Aguante el Barsa!! De más esta decir que el público lo ovacionó rabiosamente. Aunque vale aclarar que el público estaba un poco entusiasmado y aplaudió hasta las publicidades previas a la película.

Luego vino el silencio, o lo más parecido que se pudo conseguir, y la proyección. 

SITGES: Día 1

Nuestro primer día en el festival duro mas de 30 horas e implicó un viaje de once mil kilómetros en el cual fuimos desfilando a través de una combi, dos aviones, un micro y dos trenes. Con el jet lag martillándonos aún el cerebro y henchidos de felicidad pasamos a contarles nuestra primer jornada en el Festival Internacional de Cine de Catalunya, o festival de Sitges para los amigos.

Buenos Aires nos despide llorando. Llueve y esta gris. En la ventanilla de migraciones del Aeropuerto de Ezeiza suena por lo bajo “Mi Buenos Aires Querido”, el contraste resulta inmejorable ya sea eventual o premeditado.

Una vez en el aeropuerto del Prat en Barcelona partimos con las valijas a cuestas hacia Sitges la pequeña ciudad balnearia donde se realiza el festival. El complejo sistema de ferrocarriles local puede resultar un poco hostil para quien no este familiarizado pero con paciencia y atención se puede llegar a destino sin sobresaltos.

SITGES: Namless Gangster (Yun Jong Bin, Corea del Sur, 2012)

La rosca es más poderosa que la espada

La previa

A pura fuerza de voluntad arrastramos nuestro cerebro torturado por el jet lag hasta la sala del Auditori. La monumental sala (alrededor de 1500 butacas) se encuentra dentro del Hotel Mellia, sede administrativa del festival que se ubica a unos 10 minutos a pie del centro de la ciudad. 

Con el tiempo justo decidimos comernos algo en un puesto armado frente al cine. El combo que elegimos recibía el simpático nombre de “Hamburguesa Zombi” y  cuando nos lo entregan descubrimos que esta terriblemente cruda, no nos detuvimos a averiguar si esto era por un apego desmedido al concepto del nombre o pura desidia, había mucha hambre y poco tiempo. 

En la sala había bastante gente, aunque se estaba lejos de colmar la capacidad de la misma. La proyección fue digital e impecable siendo lo único negativo el hecho de que el doble subtitulo (español, ingles) resultaba confuso ya que no se desarrollaban ambos a lo largo de toda la pantalla sino uno en cada extremo.

Las mullidas butacas, mucho más confortables que las del avión que nos trajo hasta aquí conspiraron para arrastrarnos al sueño durante toda la película. Después de tantos años, expectativas e ilusiones vimos nuestra primer película en el festival de cine fantástico más importante del mundo. Esta es nuestra humilde reseña.