martes, 18 de junio de 2019

Mucho más que monstruos destruyendo infraestructura


Godzilla II: el rey de los monstruos (Dougherty, 2019)



La previa
La sala estaba a medio llenar y un poco menos, y eso que era sábado a la noche de la primer semana de la fecha de estreno. Los relatos de monstruos gigantes (como Pacific Rim por ejemplo) tienen un público fiel, generalmente de mediana edad, pero no masivo como los films de superhéroes.
Se proyectó el trailer de Hombres de Negro: Internacional con la dupla que ya funcionó y muy bien en Thor Ragnarok, Chris Hemsworth y Tessa Thompson, celebramos la paridad de género que empieza a aparecer en esos productos.

La historia

Unos eco terroristas se proponen liberar a todos los titanes durmientes en la tierra para que haya equilibrio en el planeta y restaurar el orden natural. Cuando los monstruos están despiertos compiten por cuál de ellos se convertirá en el Rey.

El relato

Godzilla volvió y con él se suman más monstruos, más batallas, más protagonismo, y no sólo eso. El film abre en continuidad respecto del film de 2014 y además anuncia una expansión del universo adelantando la próxima entrega: Godzilla vs Kong.

La multiplicación de los titanes vino acompañada de diversos recursos escénicos que pretenden y logran dar entidad, espíritu a los monstruos, historia. Ghidorah es un antiguo rival de Godzilla, es un extraterrestre que toma control de la tierra desplazando al rey y su poder es tan grande que los otros titanes, al enfrentarlo y ser vencidos, responden a este como un Alfa. Desde tiempos antiguos Godzilla lucha contra Ghidorah siempre que éste le disputa su reinado, y en esta ocasión los científicos de Monarch lo ayudan en las batallas por considerarlo un titán protector.


Las batallas son increíbles. Hay tres enfrentamientos entre Ghidorah y Godzilla. Uno es en la Antártida, el segundo es en Méjico, el último es en una ciudad de norteamérica. Los efectos especiales logran la textura, el peso, los movimientos, la escala de los titanes, que al desplegarse en los distintos escenarios naturales, adquieren toda la mística y grandiosidad de los dioses. Los planos generales son épicos. La luna llena tras Godzilla, el naranja del atardecer que recorta las alas y las tres cabezas de Ghidora, logran otorgarle la epicidad a los enfrentamientos. La batalla entre Mothra y Rodan, ambos monstruos voladores, sucede en el aire y también es grandiosa.

Esta entrega deja de lado la propuesta de los monstruos destruyendo edificios y cimientos para llevarla hacia una propuesta distinta, más vinculada a la naturaleza, dando protagonismo al clima, el agua, la tierra, el cielo, el fuego. La ciudad ya no es la única protagonista de las batallas, y éstas se dan a lo largo de todo el planeta.

Los personajes humanos se desarrollan a partir de los modos de interpretar la presencia de Godzilla: Serizawa (Ken Watanabe) siente adoración y un profundo respeto, lo considera una deidad, Mark Russel (Kyle Chandler) lo siente como una amenaza a toda la humanidad, Emma Russel (Vera Farmiga) como la esperanza y la cura a un mundo enfermo, la Dra. Chen (Zhang Ziyi) lo interpreta como parte de la historia del viejo mundo de los antepasados. Los puntos de vista contrapuestos entre los distintos personajes determinan el rumbo de los acontecimientos en varias ocasiones, y sus decisiones generalmente radicales (como no serlo ante la presencia de semejantes monstruos) responden a sus historias personales o a sus proyectos para la humanidad sobre la base de una mirada científica. No así Madison Russel, la niña interpretada por Millie Bobby Brown, la hija disputada de Mark y Emma, que cuando toma postura ante los acontecimientos queda expuesta.

La veo o no la veo
Obvio que sí, si te gusta Godzilla, esta es la mejor que vas a ver en cuanto a lo visual y vale la pena la pantalla grande. Si no conocés o nunca viste una película de este monstruo, que estás esperando...


Les dejamos breves descripciones de los monstruos del universo del film para los que no los conocen


Mothra: es una polilla gigante, dispara hilos de seda por su boca, puede volar y emite una luz brillante de sus alas. Es un titan benévolo, porta belleza y espiritualidad. Lucha contra Rodan. Ayuda a Godzilla.







Rodan: brota desde los volcanes, su figura es similar a un águila, puede volar y tiene sus alas llenas de fuego.










Ghidorah: tiene tres cabezas de dragón, si pierde una ésta vuelve a crecer. Es del espacio exterior, un extraterrestre que estuvo congelado por miles de años en la Antártida. Produce corrientes eléctricas mediante sus alas. Dispara energía eléctrica de sus cabezas.










Godzilla: de aspecto dinosaurio, tira rayos de energía nuclear por la boca. A partir de la sobredosis de radiación por parte del Dr. Serizawa,  puede emitir en un amplio rango radiación de su cuerpo que desintegra todo a su paso.






jueves, 13 de junio de 2019

Los tiempos cambian


Aladdín (Guy Ritchie, 2019)

La previa

En la línea de las remake de los clásicos de la casa, Disney presenta Aladdín, la vieja leyenda árabe sobre la lámpara maravillosa, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por actores, con un genio muy logrado y hecho a medida para Will Smith, que tenía que cargar con la pesada camiseta de Robin Williams que hizo la voz y prestó su cuerpo como modelo para el dibujo de Aladdín de 1992.



La historia

La princesa Jazmín decide salir del palacio para conocer su pueblo y caminar por las calles, conoce casualmente a un chico, Aladdín quien queda flechado por la princesa. Jafar que es el segundo del Sultán pretende ocupar ese cargo y tratará de obtener los beneficios mediante una lámpara maravillosa.

El relato

La presentación juega presentado los títulos dibujados con arena dorada que se arma y desarma sobre una ciudad mágica multicolor, exótica, ferias interminables con alfombras y especias de colores y sabores para todos los gustos.

Los actores elegidos como protagonistas Aladdín (Mena Masoud) y Jazmin (Naomi Scott) fueron seleccionados respetando la historia, son jóvenes y son árabes. Es una linda elección que quizá habla un poco de la caída de los estereotipos forzados de hollywood. Aladdín es un hermoso muchacho que conoce los secretos de la ciudad y por supuesto canta y baila fenomenal, hasta se ríen un poco de este exceso que es un pasaje común en las películas de bollywood.




La princesa Jazmín es muy bella y  rompe el molde, porque los tiempos cambian y disney tiene que aggiornarse, de modo que en lugar de tratarse de una princesa gansa que espera poder casarse con un buen hombre que sea a su vez un buen sultán sucesor del padre, toma las riendas de la realidad y quiere ser la Sultana, ya que para eso se preparó durante toda su vida.

Jafar (Marwan Kenzari) es un villano bastante más grande de edad que Aladdín y Jazmín, queda un tanto distante, no llega a estar logrado del todo, da más la impresión de estar loco que de ser malo y villano. El genio, que podemos decir, es realmente maravilloso, habla canta y sobre todo baila todo lo que tiene ganas y se le da muy bien realmente Will se luce.



Los efectos especiales, los animales mascota de cada personaje,  Abbu el monito de Alladín   Yago el loro de Jafar, y Raja el tigre de Jazmín, tienen sus momentos estelares y están muy bien logrados, sin dejar de lado por supuesto el genio y la alfombra voladora que son absolutamente protagonistas del film. Los escenas con aceleración en el pasaje de fotogramas son una marca de autor de Guy Ritchie que juega con este recurso y al combinarlo con las coreografías  al estilo bollywood queda muy bien. El film da cuenta de todas las canciones de la película original con algunos números nuevos.

La veo o no la veo

Es una película muy linda, y un mimo para los fanáticos de Aladdín animada, ideal para ir en familia.

martes, 28 de mayo de 2019

Viejitos, divino, tesoro

El cuento de las comadrejas (Campanella Juan José, 2019)


La previa


Campanella es un gran director de nuestro cine, su obra acuna títulos tan resonantes y premiados como El secreto de sus ojos (ganadora del oscar a mejor película extranjera) o Metegol, lo que es lamentable es su postura política partidaria, su apoyo al gobierno de cambiemos y ahora su declaración de neutralidad frente a las próximas elecciones.



La historia


Se trata de una remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico (Martínez Suárez, 1976) una película maravillosa actuada por enormes figuras de la historia del cine nacional que en la década del 70 son septuagenarios y se ríen de sus aventuras en proyectos cinematográficos de juventud. Martín (Mario Soficci) es el director, Norberto, Narciso Ibañez Menta (es el guionista), Pedro, Arturo García Burh es el actor y Mecha Ortiz, la diva, Mara Ordaz, mientras que Bárbara Mujica es la jóven que tiene un proyecto inmobiliario. José Martínez Suárez elige este título en homenaje a un film fundacional del cine argentino de Manuel Romero Los Muchachos de antes no usaban gomina donde Mecha Ortiz es la rubia Mireya, hermosa estrella, que nunca deja de brillar en la pantalla y que remite al universo poético del tango.




El relato


Campanella hace una nueva versión haciendo un homenaje a su maestro Martínez Suárez y a Graciela Borges una estrella de nuestro cine que florece a partir de los 60 y encarna a la nueva Mara Ordaz, es muy lindo el tributo que se rinde a Graciela, por los guiños cuando se la reconoce y por el enganchado de films que se proyectan, sin repetir y sin soplar puedo enumerar: El jefe (Ayala, 1959), Piel de verano (Torre Nilsson,1961), La zafra (Demare, 1959), Circe (Antín, 1964) en una escena magnífica en que se proyecta sobre la cara de la actriz su mismo bello rostro, pero de juventud.




El elenco se completa otra vez con grandes figuras Oscar Martínez es Martín, Luis Brandoni encarna a Pedro y Marcos Mundstock a Norberto, los jóvenes villanos son Francisco Gourmand interpretado por Nicolás Francella que en algunos pasajes entrega una actuación con toques de su padre y Bárbara Otamendi es Clara Lago la actriz española a través de la cual se realiza la coproducción, y entrega una villana que está muy bien.


El desarrollo del relato es encantador, la locación cumple con la consigna de una vieja casona que encierra un misterio muy fácil para pescar a cualquier macrista distraído, el negocio inmobiliario. El tema central se ancla en  la venta o no del inmueble y todos los hilos que se empiezan a mover entre las partes interesadas.


El juego que desempeña Graciela Borges en el personaje de Mara Ordaz es un homenaje al cine y al concepto de estrella, recuerda también Sunset Boulevard (Wyler,1950) la figura de la estrella que pasa de moda pero sigue reviviendo en privado su vieja gloria con algún seguidor fanático, generalmente su propio marido. Es soberbia y hermosa y tiene sangre de celuloide, los chistes remiten al mundo cinéfilo local, como cuando Martín va a la mega inmobiliaria para ver a Bárbara, se tiene que registrar en recepción y declara como nombre Mario Soficci de la Productora Del Carril Soficci Tinayre.


La metáfora con las comadrejas, ratas, y alimañas muestra las aristas de la condición humana, la avaricia misma propone un desafío entre los viejos y nuevos métodos a la hora de lograr un objetivo.


La veo o no la veo
Sin dudas, pese a que el director diga tantas giladas, no deben perderse este peliculón.


Algunos datos para curiosos




Mecha Ortiz es una actriz del cine clásico que protagonizó de lo mejor del cine nacional, Los muchachos de antes no usaban gomina (Romero, 1937), Mujeres que trabajan (Romero, 1938), Safo, historia de una pasión (Christensen,1943)  






Graciela Borges actriz del cine de vanguardia nacional, emerge en los 60 con los directores rupturistas como Torre Nilsson, Fernando Ayala y el gran Leonardo Favio. Tiene una enorme carrera no se pierdan sus films.




Mario Soficci director que realizó grandes títulos y se atrevió a transitar distintos géneros, arranca como pionero con una enorme producción como fue Prisioneros de la Tierra. Luego realiza melodrama clásico, La cabalgata del circo y La pródiga, son ejemplos. Incurre también en el género fantástico con El misterioso caso del hombre y la bestia una versión local de Dr. Jekyll y Mr. Hyde que además protagoniza, y por si esto fuera poco, en los años 60 realiza Rosaura a las diez haciendo ruptura en la formalidad del relato.




Narciso Ibáñez Menta es el referente de la ficción de terror del cine y la televisión local, recordado por el programa de episodios televisivos El Pulpo Negro, protagonizó enormes películas como La bestia debe morir de Vignoli Barreto.




Arturo García Burh actor del cine clásico que trabajó en los primeros films del sonoro industrial como El inglés de los güesos de Christensen, en la década del 60 también dirigió películas y como actor fue premiado por su participación en la inolvidable Los isleros junto a Tita Merello.



Bárbara Mugica fue una grande del cine nacional, hecha de cine, hija de la actriz Alba Mugica, contemporánea de Graciela Borges y Elsa Daniel algunas de las películas que protagonizó y recordamos especialmente son: La casa del Angel (Torre Nilsson 1957) Las ratas, (Savlasky,1962) y Gracias por el fuego (Renán, 1984)



José Martínez Suárez es un director que trabajó desde muy joven en los estudios Lumiton cuando el cine se estaba inventando. Es el hermano de Chiqui y Goldi Legran, desde hace más de diez años dirige el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y aunque está grande tiene una memoria excelente con anécdotas para compartir, entre sus títulos más importantes figuran Los chantas y Los muchachos de antes no usaban arsénico.

martes, 14 de mayo de 2019

Con la frente marchita


Avengers: Endgame (Anthony y Joe Russo, 2019)


La previa
Las salas de proyección bajaron las promociones en las primeras semanas, aprovechando y especulando con la amplia expectativa de esta película, no sin dejar afuera a varios las salas se llenaron, los vasos luminosos de plástico se vendieron a 500 pesos, la ansiedad se percibía en la sala sobretodo en la ingesta desesperada y a puro masticar pochoclo a boca abierta, situación que duraba hasta los primeros 20 minutos de film aproximadamente. Se trata del final de una saga cinematográfica que se prolongó por diez años con veintiún películas, todas ellas confluyendo en esta entrega final, cuya primera parte dejó un público devastado el año pasado y ahora prometía una salida a ese trágico primer acto. Un evento cinematográfico prolongado por una década y con ese cupo de films producidos con gran éxito y aceptación del público significa el suceso cinematográfico más importante, único y nuevo en la historia, algo que no tiene antecedentes ni comparación con nada. En las redes hubo gran fragilidad respecto de los spoilers por lo que había que tener cuidado. El fin de unos personajes que no debe develarse el ‘cómo’ y la llegada de otros nuevos, con mayor cupo femenino, algunas de las próximas entregas ya están anunciadas: Spiderman lejos de casa, la saga de Viuda negra, y la tercera parte de Guardianes de la galaxia. Los Avengers se despiden, no sin antes saludar a la nueva generación.

La historia
Cinco años después de que Thanos exterminó al 50 por ciento de la humanidad, los superhéroes sobrevivientes descubren la forma de revertir el pasado y vencer al villano.


El relato
La posibilidad de viajar en el tiempo y revertir la historia es el eje del relato. Una opción narrativa que muchos dirán es una salida fácil, chata o chota, pero otros la consideramos una ocasión para revisar los films de la saga, con nostalgia pero sobretodo como estrategia para volver y revivir desde otro punto de vista algunos de los mejores momentos de la saga. En ese sentido, para un relato que cierra semejante odisea, el viaje en el tiempo ofrece la posibilidad del recuerdo para conmover desde ese lugar: se vuelve a la batalla en NY de la primera película de Avengers, descubrimos un laboratorio donde trabajaba Stark padre y Hank Pym jóvenes en tiempos de la primera Capitán América, volvemos a la escena del robo de la gema del poder por Star Lord al comienzo de Guardianes de la Galaxia, mientras reaparecen otras figuras olvidadas del universo como el Anciano de Dr. Strange (Tilda Swinton) entre otras apariciones estelares que han encarnado personajes dentro del universo, están todes. Otra de las posibilidades narrativas es el encuentro con el yo del pasado o un familiar, escenarios que se deben evitar para eludir catástrofes, una premisa que viene de Volver al futuro (Zemeckis, 1985) que aquí es explotado en todas sus posibilidades.
Los personajes protagonistas están transformados como consecuencia de los sucesos del film anterior, luego del fracaso ante Thanos. Este cambio que atraviesa a cada uno de los Avengers es definitivo, hubo un antes y un después de lo sucedido que dejó marcado a fuego a todos ellos. Los cambios más evidentes y significativos son los de Thor y Hulk, pero incluso hasta el último minuto del relato vemos estas transformaciones atravesar a los protagonistas.

Para esta cronista, la presencia de un plano general donde incluye las varias y diversas figuras femeninas peleando juntas resultó un momento emocionante. La presencia de todos los personajes conocidos y queridos batallando es realmente épica y vale por todo el film. Las consecuencias de las acciones generaba en el público momentos de fervor y aplausos hasta moqueos y quietud absoluta en toda la sala.


La veo o no la veo
No te va a emocionar ni le vas a encontrar mucho sentido si no viste al menos 10 de las anteriores, aunque siempre los relatos clásicos ofrecen una narrativa comprensible y el universo Marvel es conocido por todos.




domingo, 28 de abril de 2019

Bienvenidos al infierno

4x4 Bienvenido a bordo (Mariano Cohn, 2019)



La previa
Se proyectaron los trailers de El cuento de las comadrejas (Campanella, 2019) una adaptación del film de José Martínez Suarez Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) con la gran Graciela Borges, Oscar Martínez, Marcos Mundstock, el figurita repetida de estos tiempos Luis Brandoni y Nicolás Francella, un trailer presentado con prólogo donde las estrellas protagonistas juegan a invitar a ver la peli en lenguaje centenial. After (Gage, 2019) un drama romántico adolescente que publicitaron más de una vez durante la previa, El hijo (Schindel 2019) con suspenso psicológico protagonizada por Joaquín Furriel.


La historia
Un ladrón queda atrapado en una 4x4 sin poder salir cuando recibe el llamado del dueño que le comunica que no lo va a dejar escapar.


El relato
Mariano Cohn junto a Gastón Duprat ya tienen una filmografía característica, puede decirse que cada nuevo film que dirigen lleva una marca de autor que los identifica, ya sea co dirigiendo o uno como productor del otro. La exitosa El ciudadano ilustre, que los consagró en el reconocimiento internacional con el premio Goya a Mejor película Iberoamericana, además de una gran aceptación del público general, continuó la línea de la genial Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011) y El hombre de al lado (2009). El concepto que caracteriza a estos films es el encuentro con ‘el otro’ y las consecuencias que desata. Siempre hay comedia y tragedia, diferencia de clase y desquicio que irrumpe la calma aparente.Y 4x4 se mete en esa línea, ampliándola dentro de un nuevo contexto de sentido: el tema de la inseguridad.
El film tuvo muy buena distribución, la ciudad estaba llena de afiches con la cara de Lanzani gritando, resultaba muy llamativo. Además estuvo acompañado por un tema compuesto  especialmente por Dante Spinetta para el film denominado “Ruta 666”.




Los elementos para construir la narración y el clima son contundentes. En la secuencia inicial de los títulos vemos las imágenes de las distintas medidas de seguridad que se utiliza para protección de la propiedad privada: distintos tipos de reja, la cámara de seguridad, los vidrios molidos, el alambre de púa, el cartel de vecinos organizados, el cartel de cuidado con el perro, todas medidas anti robo que, vistas en conjunto, resultan exageradas por la cantidad y portan cierta violencia; indican lo que va a operar a continuación en el relato.
A diferencia de films anteriores, Cohn va a trabajar desde una economía de recursos, reduciendo todo a una sola locación y a un mínimo de actores. Esa decisión no tiene que significar necesariamente menos calidad, grandes obras cinematográficas se han realizado con los mínimos recursos, por ejemplo Enterrado (Cortés, 2010). De hecho, a nivel técnico filmar dentro de una camioneta no es nada simple, requiere de una gran planificación respecto del rodaje, angulación de tomas, movimientos del actor, etc. Otro dato del rodaje es que está realizado en un estudio de filmación a cielo abierto, hasta las baldosas fueron puestas para recrear una esquina de un barrio de buenos aires.
En 4x4, la desesperación del encierro está apoyada en el blindado, el vidrio polarizado y la incomunicación del celular descargado; se construye el peso del tiempo presente a partir una herida grave que se infecta; los objetos cumpliendo otras funciones, más primarias para la sobrevivencia; la interacción con el exterior: el clima ejerciendo una función dramática como la lluvia y los vidrios empañados frente a la sed, el dia y la noche, los vecinos tan cerca y lejos a la vez por no poder escuchar ni ver.
Todos los elementos operan sobre lo físico y corporal hasta lo psicológico, distintos estados llevados con gran destreza por Peter Lanzani. El actor interpreta al ladrón que queda atrapado y hace un trabajo excepcional en ese espacio reducido del interior de la camioneta, los distintos momentos que vive y el camino de desesperanza en que queda atrapado. El reparto tiene a Dady Brieva como el dueño del auto, un psicópata con recursos que juega a ser un justiciero. El actor se hace presente desde la voz y luego se manifiesta ante su víctima en los últimos minutos del relato. Se suma al elenco Luis Brandoni como el mediador ya retirado, pero que es llamado para intervenir en casos de secuestro debido a que en ese rubro es impecable. Enuncia un discurso algo naive, pero que contrasta ampliamente con los vecinos presentes en la escena, agrupados junto a las cámaras de televisión para ver el show, emitiendo comentarios tan extraordinarios como comunes.


Es interesante el trabajo de Cohn y Duprat, ya que presentan situaciones sobre las que sin duda se debe reflexionar y su cualidad es que no toman partido por uno u otro personaje.


La veo o no la veo
Claro que sí, no te va a cambiar la vida pero es distinta a lo que estas acostumbradx a ver, como todo lo que hacen estos directores y eso siempre es disfrutable. Si no viste ninguna de sus películas, te estás perdiendo algo bueno de nuestro cine nacional.