martes, 22 de octubre de 2019

Pasarse de listo

Parásito (Bong Joon Ho, 2019)

La previa

Es lamentable que estos títulos coreanos ni siqueira se estrenen en el cine, son grandes obras, ganadoras de premios internacionales y accesibles para el gran público. Hay que recordar que cuando se animaron a estrenar Old Boy (Chan Wook Park 2003), una película mucho más enrevesada de la que hoy nos compete, fue un éxito. El director Bong ho Joon vuelve a Corea luego de su periplo por Hollywood donde dirigió Snowpiercer (2013) y Okja (2017) para Netflix. Intacto en su manera precisa y elegante de retratar los conflictos sociales de su país reconecta con lo mejor de sus primeras obras como Barking dogs (2000) o Madre (2009) todas joyas que pudimos ver en el 34 Festival de Cine Internacional de Mar del Plata que programara Parásito en su edición de este año.


La sociedad surcoreana se postula como estratificada brutalmente los que lo tienen todo versus los desposeídos absolutos, sin término medio. Una brutal tormenta se convierte en un divertimento para unos y en una desgracia para otros.  La suerte juega su partida a través de la presencia de una piedra que traerá aparejada la dicha o la desgracia sin más.




Los puntos de tensión son desgarradores. El desarrollo de los personajes se da paso a paso, Min (Seo joon Park) es un adolescente que ha fracasado en su ingreso a la universidad pero anhela acceder, pertenecer al mundo que le permita ser valorado. Kim ki jung (So dam Park) tiene menos ilusiones que Min, es más pragmática su destino es inesperado interceptado. Kim ki Taek encarnado por el gran Kan ho Song, el padre, actor que siempre ha trabajado con este director dando papeles excelentes, su personaje desarrolla una vuelta inesperada y con un nivel de prescindencia del mundo exterior aterrador. La madre al igual que otras madres que ha desarrollado Bon ho Joon, que tiene un título Madre, es una madre con "m" de monstruo es de las que todo lo pueden vencer con tal de salir adelante con su familia. La familia rica funciona como espejo en sus imposibilidades y desarrolla un modelo di funcional que precisa del afuera para realizar su cotidiano.


Tres locaciones, dos antagónicas y una dentro de otra presentan formas de vida contrastantes y subsidiarias con sus miserias y desbordes.


La veo o no la veo


Sin dudas un peliculón para disfrutar por el streaming, ahora gracias a la nominaciones al oscar podés aprovecha y verla en el cine, no te la pierdas.



miércoles, 16 de octubre de 2019

Decadente y fatal

Iniciales SG (Attieh- García,2019)


La previa


Una muy buena campaña publicitaria con afiches de Diego Peretti un actor popular, sobre todo luego de Los Simuladores, preparan el terreno para querer ir al cine a por un estreno nacional.



La historia


Durante el mundial de fútbol del 2018 Sergio Garcés (Diego Peretti) cree que su suerte está directamente vinculada a la del equipo argentino, es por eso que lleva amuletos, sigue rituales y no abandona la camiseta, recibe un premio, empieza a salir con una chica y su suerte va a caer completamente al  quedar involucrado en un crimen.


El relato


Se proyecta una hermosa Buenos Aires con milonga de fondo, Sergio Garcés va andando en bicicleta por las calles del sur de la ciudad, un pequeño accidente le deja una cicatriz en su ya prominente nariz y deja su bici averiada gravemente, pero lo logra igual, puede llegar a la cita para ver el partido en el bar junto a sus amigos.



Sergio es un actor que ha trabajado en muchos cortos con pequeñas participaciones y también ha trabajado como actor de porno. En estos días se encuentra contrariado la suerte del equipo argentino no puede fallar y anda con la remera de la selección colocada debajo como cábala.


El amor da una vuelta por la casa de Sergio, Jane interpretada por Julianne Nicholson es francesa y está participando de un festival de cine donde premian a Sergio, es por eso que se cruzan y empiezan a salir. Sergio claramente es un solitario, por su casa, sus horarios y su forma de referirse a las mujeres no es difícil advertir que se trata de alguien que carece de interés por el compromiso afectivo en general, aún así Jane logra acercarse.


La soledad y la fatalidad acompañan al protagonista aunque no se lo proponga, su nariz lastimada se interpone en una filmación, los artefactos en su contra, la bicicleta, un portero eléctrico, un ascensor distintos artefactos lo atribulan. En paralelo vemos que Sergio debe asistir a citas pautadas por la justicia con un psicólogo y por un juzgado, porque no logra controlar su ira. En este punto el guión es un poco desconcertante, porque viene construyendo la fatalidad para luego completar la información de los ataques de ira. Se produce un crimen y a partir de ahí ya nada tendrá arreglo posible.




Es una lástima esta contraposición de líneas argumentales ya que la segunda con la presentación de la ira desdibuja la fatalidad y todo lo sostenido desde el personaje fontanarrosesco con el relato en off. El final retoma el hilo de la fatalidad y logra hacer un cierre.


El cine argentino en general tiene dificultades para llegar al gran público, y en gran medida es porque se presentan films que no tienen tal pretensión, en este caso un actor conocido,el fútbol y la mala suerte juegan con un personaje para llegar a todo público pero luego se enreda y no se decide bien para quien cuenta el relato. Es importante cuidar al público, no desorientarlo, ya que es difícil construirlo y sostenerlo.

La actuación de Diego Peretti es espectacular compone el papel deja todo, da perfecto con la fatalidad y la caricatura, Nicholson lo acompaña en el momento más demencial y no se explota el camino tomado.


miércoles, 9 de octubre de 2019

Un final recargado




It Capítulo 2 (Muschietti, 2019)



La historia
Veintisiete años después de mandar a dormir a It, ‘los perdedores’ ya adultos y migrados a otras ciudades deberán volver a Derry donde hay indicios de que el monstruo ha despertado para matarlo.


El relato
Payaso me come
Se trata sin dudas de la película de terror del año, segunda y última parte de la adaptación cinematográfica de la famosísima novela de Stephen King, sobre un monstruo extraterrestre llamado Eso que toma la forma de los miedos de sus víctimas y las devora. Vive bajo el suelo de Derry, una ciudad ficticia ubicada en el estado de Maine, Estados Unidos, y cada 27 años despierta. Se presenta como Pennywise cuando quiere atraer a los niños pequeños, aunque tanto en la versión cinematográfica actual como la televisiva, allá por el año 1990, esa figura quedó fijada mientras que en la novela su forma de origen es la de un arácnido. Encarnado en aquel año por el gran Tim Curry, visualmente daba un payaso típico de feria, mameluco con botones gigantes y colores primarios, que al momento de atacar se transformaba y aterrorizaba al espectador con sus dientes filosos, ojos amarillos y cara arrugada en primer plano, que digo, hasta en los planos generales asustaba, su mera presencia, doy fé de millennial. En la actualidad el payaso muy bien encarnado por Bill Skarsgard tiene un vestuario más sórdido, tul blanco sucio y color rojo, tipo comedia dell arte. It suele presentarse con elementos simpáticos y amigables para atraer a sus víctimas, sólo ellas pueden verlo junto con las alucinaciones de sus miedos encarnados. Los efectos están bien realizados mediante CGI, aunque vale aclarar que el terror pasa por otro lado.* 

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Miedo adentro y afuera
La primera escena del film ya ofrece todo lo que aterra: un ataque ultraviolento de un grupo de matones homofóbicos a una pareja, y para colmo de males aparece el monstruo, que no pierde la ocasión y se devora a la que ya era víctima. 
Los ataques de parte de inadaptados que se hacen fuertes dentro del grupo y proceden con crueldad frente a individuos externos, a quienes les asignan alguna cualidad que los determina como el “otro”, forma parte del universo de violencia que dialoga con el terror fantástico. 
Esos otros que en la infancia eran los nerds, ya de grandes tienen, en un primer vistazo, su vida resuelta, son exitosos en sus empleos, grandes y lujosas casas, famosos, bien acompañados. Sin embargo, así como en los nuevos encuentros con el monstruo se juega la superación o no de los miedos, el retorno a Derry les hace vivenciar el pasado y a cada unx le sucede un encuentro con lo personal y la reflexión acerca de quiénes son en el presente. Por eso creemos que están infundadas las críticas que dicen que al relato le falta el desarrollo del vínculo entre los personajes ya adultos, no va por ahí esta segunda parte.
En un ir y venir entre el recuerdo y el presente de los personajes, vemos cómo Pennywise ataca sin descanso a los perdedores, niños y adultos. Pero también se sigue cobrando de nuevas víctimas y no faltan escenas crueles de niñites devorados. El monstruo sigue tan despiadado como siempre. 


Estás igual
El casting buscó el parecido físico con los intérpretes niñes del primer episodio, que también acompañan esta última parte realizando nuevas escenas, un poquito más crecidos. Es impresionante el parecido de Eddie grande (James Ransone) con Jack Dylan Razer (Eddie pequeño), lo mismo sucede con Jessica Chastain (Beverly) y Jay Ryan (Ben), que finalmente resuelven el triángulo amoroso con Bill Hader, interpretado por James McAvoy. Una nueva historia de amor que involucra a otros dos personajes se revela.
El personaje de Mike (Isaiah Mustafa) es el único que no se fué de Derry y vive en la biblioteca donde investiga los orígenes de It, que lo llevan a involucrarse con culturas antiguas; él hace tomar una raíz a Bill que le devela todo, en una escena que parece desaprovechada luego de haber visto La serpiente y el arco iris (Wes Craven, 1988).


En Derry todo parece quedado en el tiempo, como un pueblo fantasma, tiendas abandonadas, planos generales de calles vacías o con poca circulación, primeros planos de carteles de habitantes desaparecidos. En este panorama se inserta el sentido del humor, como cuando en la farmacia vemos que los personajes no han cambiado en lo que dicen o la forma de ser, también los protagonistas, de modo recurrente, toman distancia emitiendo chistes sobre sus vivencias. En los personajes de los matones del primer episodio, de grandes convertidos uno en un psicópata y el otro en un zombie, se reafirma el humor por lo descabellado de su existencia y sus acciones. Estos no tienen una función en el relato más que para acompañar el paisaje decadente. 


Muschietti hace lo que se le antoja después del éxito de la primera parte y con todo el presupuesto del mundo a disposición. Y no lo hace mal. Además del sentido del humor que abarca de principio a fin del relato, se da el gustito de tener a Stephen King en escena, un vendedor de antigüedades que toma mate con el logo del club independiente. 



La veo o no la veo
Si te gustó la primera parte, esta te va a gustar porque viene recargada, están potenciados todos los elementos y les suma más. Además, no te vas a quedar sin ver el final. Y dejen de quejarse aquellos que dicen que les gustó la primera parte y esta no, aunque hayan disfrutado más la otra, no tiene sentido el rechazo, es la continuación realizada con los mismos artistas les aclaro. Besitos



* El terror opera en el momento en que se manifiesta el monstruo, desde lejos saludando es tan siniestro como cuando te muestra los dientes y te ataca. El recurso del globo es un  recurso que opera en ese mismo sentido, por eso es tan efectivo, te asusta aún cuando sólo se trata de un globo. Por eso compatriotas, aprendan de la experiencia y no sigan al globo, detrás viene el payaso y te come.






sábado, 5 de octubre de 2019

El espacio interior


Ad Astra (Gray, 2019)


La previa

Los films que ofrecen la aventura espacial, son siempre atractivos ya lo hemos comentado en referencia a First Man (Chazelle,2019) los viajes por el espacio son un anhelo inherente a la humanidad en este caso es la segunda superproducción de Hollywood dedicada al tema.



La historia


Debe realizarse una misión espacial para detener la destrucción del planeta Tierra, esta terrible amenaza deberá ser resuelta a través de una conflictiva relación entre padre hijo.


Brad Pitt, es Roy McBride un astronauta al que vemos entrenar y hacer los controles para viajar a marte, y más allá. Este viaje  está vinculado a su propio padre Clifford McBride un investigador referente de la navegación espacial en busca de vida extraterrestre, interpretado por Tommy Lee Jones. 





Los escenarios con las torres de control, la base instalada en la luna, y especialmente el diseño de marte son increíbles, muy logrados, la luz roja sobre marte, la incertidumbre y desasosiego en el lado oscuro de la luna, las vistas del espacio y la llegada a Neptuno.


Lo cierto es que hay que salvar el mundo, y todas las pruebas son superadas por Roy demostrando su respuesta adecuada y moderada para cada estímulo pero hasta no enfrentar a su padre no habrá solución posible para el planeta. 


Es una lástima que teniendo todo la producción en el espacio se centre la trama tan específicamente en el vínculo padre hijo. El encuentro entre el investigador y el astronauta que debe salvar al mundo se licúa en la relación padre hijo, y pese a estar en la nave espacial la escena en que Roy le coloca el traje a Clifford es de geriátrico. La referencia freudiana no puede más de evidencias, ya que será Clifford quien cortará literalmente el cordón umbilical.




Las actuaciones son excelentes Brad hace de un duro casi robótico y está muy bien, que podemos decir de Tommy Lee Jones, si bien ya hace varios años que hace de sí mismo, está muy bien para el rol de viejo loco obstinado y jodido. La participación especial de Donald Sutherland viajando en una especie de jeep por el lado oscuro de la luna, mientras los tirotean, será inolvidable.

Otro aspecto ineludible es que las expediciones espaciales son misiones estatales, quizá lo más parecido a buscar vida en otros planetas, haya sido el encuentro de dos mundos cuando Cristobal Colón "descubre el continente americano". Esto implica decisiones de Estado, puesta en práctica de recursos, investigación, ciencia y tecnología, los países invierten en estas navegaciones con el fin de conquistar espacios y plantar su bandera intentando ser los primeros.


La veo o no la veo


Es una película para ir a ver porque todo el universo que despliega y las vistas de la Luna Marte y Neptuno son maravillosas, nos quedamos con ganas de más viaje a las estrellas.