Reseña Diablo (Nicanor Loreti, 2011)

Del Mandinga a la Mandanga

La previa

Nosotros tuvimos la suerte de ver este film en el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en su estreno, con el director y los actores presentes. En esa ocasión la película fue la ganadora de la Competencia  Argentina.

La oportunidad de volver a verla se dio en el marco del BARS 13, Festival Buenos Aires Rojo Sangre. La película se proyectaba en la sección “Argentina año verde” que reunía a las más significativas películas de género que se habían hecho durante el año en Argentina con apoyo del INCAA. El BARS es un festival tradicional que reúne desde hace más de una década a lo más independiente del cine argentino, su cine de género. Fecha ineludible para todo fanático del fantástico y el terror, lugar de reunión de todas las voluntades que luchan día a día por hacer cine de género en nuestro país, el BARS es una “institución” que congrega todos los años grandes cantidades de público que saben lo que quieren y lo encuentran gustosos. Como desde hace ya unos años la cita se da en el complejo de cines Monumental de la calle Lavalle, unas salas que están lejos de deslumbrar por sus cualidades técnicas pero que le brindan al BARS el espacio cada vez más grande que ha ido demandando.

Reseña Rowdy Rathore (Prabhu Deva, 2012, sección: Sentidos del Humor)

Rathore, Vikram Rathore

La previa

Con la enorme cantidad de películas que hay en el festival, seleccionar es bastante difícil y muchas veces por no perderse de algo uno elige varias funciones una detrás de otra. Este fue uno de esos días. Realmente antes de entrar a la enorme y majestuosa sala Astor Piazzola del Auditorium, no hicimos más que caminar las 6 o 7 cuadras que lo separan del Ambassador, donde habíamos visto el film anterior. Compramos alguna golosina en un quiosco de pasada e ingresamos a la sala. La ventaja del Auditorium es que tienes casi mil localidades, lo que significa que incluso llegando tarde hay grandes posibilidades de obtener una buena ubicación, la desventaja es que como cualquier teatro devenido en cine, las butacas están todas a la misma altura, lo que deriva en problemas para leer los subtítulos si se sienta alguien alto delante. Igualmente llegamos sin mayores retrasos, así que nos sentamos y esperamos a que comenzara la función.

La historia

Shiva es un ladrón y estafador, que promete encarrilar su vida a su enamorada, las cosas se complican cuando aparece una niña que cree que él es Vikram Rathore, su padre, al igual que una banda de delincuentes que juran matarlo.

PREMIOS MAR DEL PLATA 2012

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

Mejor película: Beyond the hills (de Cristian Munglu) – Rumania / Francia / Bélgica

Mejor director: Night Of Silence (de Reis Celik) - Turquía

Mejor guión: Sighseers (de Ben Wheatly) – Reino Unido

Mejor actor: Ìlyas Salma (por  Night Of Silence) y Pablo Pinto (por De Martes a Martes) - Argentina

Mejor actriz: Soko (por Agustine) - Francia

Mención especial: Memories Look At Me (de Song Fang) - China

Reseñas: Orden de matar, Horizontes de piedra y El vampiro negro

Viñoly Barreto a la carta en el Ambassador II

Transcurre nuestra octava jornada en el 27 festival, hemos pasado a nueva sede en  Punta Mogotes, y tenemos un integrante menos del equipo, que ya se tuvo que volver a Capital. Siguiendo la planificación de grilla  para el menú cinematográfico del día, nos tocan tres de Viñoly Barreto al hilo, con 20 a 30 minutos de corte entre una y otra. Nos ajustamos los cinturones y aceitamos el pasito a velocidad al café de la esquina de peatonal y Córdoba para estar despiertos ante cada oportunidad única de ver estas proyecciones.

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 8

Comienzo de fin de semana largo. Un día soleado y fresco alentaba a la multitud a transitar las calles. La entrada del Auditorium frente a la Bristol estaba montada con una alfombra roja y barandales, todo preparado para la ceremonia de entrega de premios esa noche. Los bares cercanos a los cines tenían sus barras llenas de gente apurando los cafés para no llegar tarde a las funciones. Nosotros pasaríamos toda la tarde en el Ambassador 2 para ver 3 películas de Román Viñoly Barreto, y ya teníamos nuestras entradas desde la noche anterior. Arrancábamos a las 17hs con Orden de Matar, luego con café de por medio Horizontes de piedra y cerraríamos la jornada con El vampiro negro.

Reseñas sección Estudios Ealing

En esta 27° edición del festival, se programa este ciclo de producciones de los estudios británicos con copias de excelente calidad. 

Los estudios Ealing funcionaron en Inglaterra a lo largo de veinte años hasta los años ‘50 en que se convirtieron en los estudios de la BBC. Durante esos años los estudios han producido comedias inolvidables dirigidas por una troupe de directores y actores, que han logrado hacer de los productos Ealing una entidad. El humor negro y la crítica a la sociedad burguesa, sumado a una gran calidad de las producciones con guiones geniales, caracterizaron la obra de los Estudios Ealing. En el Festival pudimos ver tres claros ejemplos, que les reseñamos a continuación. 

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 7

El amor vence al odio

Amanece con mucho sol en la feliz, hacemos nuestro recorrido obligado hasta el Auditorium a retirar las entradas del día. Al llegar al Boulevard Marítimo visualizamos todo el despliegue que se estaba llevando a cabo para la inauguración de las segundas Jornadas del Encuentro de Comunicación Audiovisual (ECA), integrado por medios, productoras, universidades y organizaciones de todo el país, a partir de la construcción de una política federal para la emisión de contenidos. Este evento fue inaugurado nada menos que por la presidenta de la nación Cristina Fernández de Kirchner.

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 6

Luego de nuestro diario ajetreo tramiteril, y bajo una liviana pero persistente lluvia, nos vimos obligados a tomar taxis para llegar al cine teatro Colón, donde se proyectaría Hermanos de sangre, una película de la competencia argentina dirigida por Daniel De La Vega. Por alguna razón las boleterías del Auditorium y la sección de prensa habían retrasado su apertura haciendo que llegar al cine a pie significara perderse el comienzo del film, pautado a las 10 am.

Hermanos de sangre resultó entretenida, una comedia negra con un protagonista gordo y tartamudo que tiene problemas con las minas y es medio gil, un estereotipo relativamente común. En cualquier caso la película funciona, aunque los actores de vez en cuando se vuelvan menos creíbles y haya un par de escenas que son para un film oscuro de culto, cosa que contrastaba con el resto. Del aspecto técnico poco se puede decir ya que todavía faltan algunos detalles de postproducción, y el final resulta lo mejor del film, una escena en una comisaría que contiene las mejores actuaciones, puestas de cámara y fotografía.

Reseña Near Dark (Kathryn Bigelow, 1987, sección: Revisiones)

Ch, Ch, Ch, Ch, Chan, Changes

La previa

Teníamos programado asistir a la charla de Nicanor Loreti  acerca de su libro Carretera al infierno: La historia detrás de Near Dark, por un imprevisto que desconocemos la charla se suspendió  de modo que fuimos directo para la proyección. Para ver una de las primeras obras de Kathryn Bigelow, la cita era en el Auditorium.

La historia

Caleb (Adrian Pasdar) conoce a una chica a en la puerta de un bar y la invita a pasear en su camioneta con intenciones intimar con ella. Lo que no imagina es que ella guarda un oscuro secreto. El encuentro cambiará drásticamente la vida de Caleb el cual deberá decidir si unirse a las fuerzas de la noche o resistirse a ellas  junto a su familia.

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 5

Día de conferencias. Temprano a la mañana nos acercamos a la sala de prensa para asegurarnos lugar en la master class que brindara Juan José Campanella la cual suponíamos convocaría mucha gente. Mar del Plata amaneció húmeda y bochornosa, con un cielo nublado lleno de presagios de tormenta. Una vez en la sala de prensa se nos explico que la concurrencia a la conferencia es por orden de llegada y con presentación de la acreditación. El evento se llevaría a cabo en una nueva sede que se sumo al festival, el Teatro Roxy.

Decidimos también concurrir a la charla presentación del nuevo libro del periodista y director Nicanor Loreti (ganador de la competencia argentina del festival del año pasado por su película Diablo) “Carretera al infierno: La historia detrás de Near Dark. Su horario nos quedaba un poco encimado con la conferencia de Campanella pero aspirábamos a concurrir a ambas. En el apartado cinematográfico reservamos entradas para la citada Near Dark (Bigellow, 1987), película vampírica de culto de los ochenta que viene siendo como una caricia al alma en tiempos de tanto vampiro metrosexual y Juan muereal final (Coscarelli, 2012) bizarreada indescriptible que nos había dejado con ganas allá en el festival de Sitges.

Reseña Capitanes de la arena (Cecília Amado, 2011, sección: Arte y Cine, homenaje a Jorge Amado)

Legado

La previa

Si bien venimos siguiendo este ciclo homenaje al poeta de Bahía, esta película nos generaba todavía más expectativa, es una novela muy querida, muy sentida y su folklore y personajes continúan con vida en nuestro imaginario, a la par de Teresa Batista Cansada de Guerra y Gabriela Clavo y Canela. Es siempre un gran desafío ver la transposición al cine de las historias amadas, y siendo la realizadora la nieta del escritor, estirpe que goza de la protección de los Orixas esperamos una dosis de cine poetico latinoamericano.

Reseña Sightseers (Ben Wheatley, 2012, sección: Competencia Internacional)

El discreto encanto de vacacionar

La previa

Película de competencia oficial en el teatro Auditorium. Cuando se esta formando la cola para ingresar a la sala se hizo presente el mismísimo presidente del Festival, José Martínez Suarez para comunicarnos una mala noticia. La función anterior del Auditorium había tenido que ser suspendida debido a un desperfecto en el proyector de 35mm, se estaba esperando un repuesto por lo cual podía ser que la función se retrasara algunos minutos. Esto podía llegar a ser un problema ya que teníamos entradas para una función muy pegada, si el inicio de la película se retrasaba mas de 30 minutos íbamos a tener que elegir si quedarnos a ver esta y perdernos la siguiente o viceversa.

Por suerte el repuesto llego y se instalo rápidamente y la función pudo comenzar prácticamente a horario. Cuando estábamos ingresando a la sala Martínez Suarez nos dedico unas palabras al pasarnos por alado camino a su próxima actividad, “nunca dirijas un festival de cine, vas a vivir 3 años menos”.   

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 4

Nuevo día, esta vez soleado, seguimos la rutina de todas las mañanas. Lamentablemente, por primera vez en este festival, no pudimos conseguir entradas para una película. 7 cajas generó furor y había agotado sus localidades, así que nuestros amigos recién llegados se quedaron sin ver la que hasta ahora, a nuestro criterio, es la mejor película del festival. Con la esperanza de que algún día se estrene comercialmente en Buenos Aires, y para ahogar las penas, sacamos para otra película en ese horario, La gran amenaza, un film de blacksplotation, esa serie de películas de súper acción baratas norteamericanas con protagonistas negros.

Nuestra jornada continuó con más películas de los estudios Ealing  y del homenaje a Jorge Amado. Más adelante se proyectó Más allá del olvido, con homenaje previo a su director, Hugo Del Carril, que incluía una charla con dos de sus hijas,  su nieto y los periodistas, Paraná Sendrós y Gustavo Cabrera, y moderada por el inagotable director del festival, José Martínez Suarez. La charla se extendió un poco más de lo esperable/tolerable y hubo un par de trifulcas, pero en general resultó emotiva.

Reseña La bestia debe morir (Román Viñoly Barreto, 1952, sección: Revisiones)

Doble Homenaje

En el marco de la retrospectiva que repasa la obra de Román Viñoly Barreto se encadeno el homenaje y recuerdo, al cumplirse 100 años de su nacimiento, de una de las figuras mas emblemáticas del teatro, el cine y la televisión argentinos; Narciso Ibáñez Menta. Para esto se decidió proyectar la película protagonizada por Narciso (según él mismo una de las mejores de su carrera) y dirigida por Viñoly Barreto, La bestia debe morir.

La  proyección fue antecedida por una mesa que reunió a distintas personas relacionadas con la obra de Narciso, desde coleccionistas e investigadores hasta un oscuro personaje que había conocido a Narciso de manera totalmente tangencial. Los disertantes abordaron distintas aristas de la obra artística de Narciso como su prolífica actividad teatral en los años 30 o su revolucionaria incursión en la televisión a finales de los 50 y durante toda la década del 60. No faltaron los datos sorprendentes, como aquel de que a raíz del éxito arrollador de los programas de TV de Narciso (hoy perdidos casi en su totalidad) las salas de cine modificaban los horarios de la funciones nocturnas ante la futilidad de intentar competir con las emisiones del Fantasma de la Opera que literalmente vaciaban las calles de la ciudad.

Reseña Una viuda casi alegre (Roman Viñoly Barreto, 1950, sección: Revisiones)

Cine argentino de lo mejor

La previa       

En la tercera jornada del festival  llegamos temprano a la sala Ambassador 2 para una función de la sección revisiones del director uruguayo-argentino Roman Viñoly Barreto,  en este caso una comedia ligera del cine de oro de los 40 y primeros 50.

La presentación fue impecable, José Martínez Suárez y Fernando Martín Peña (que además  ofició de proyectorista con una copia de 16 mm en dos rollos), la copia estaba medio cachada en algunas partes, pero dejaba lucir el esplendor del cine argentino de los estudios EMELCO con estrellas de primera línea y una construcción de decorados y locaciones muy sofisticada. Martínez Suárez explicó que la decisión del homenaje a este autor tuvo que ver con el reconocimiento a otros perfiles de directores del cine argentino que no fueran los ya muy destacados como Luis Cesar Amadori,  Daniel Tinayre o Manuel Romero.

Reseña Ánima Buenos Aires (María Verónica Ramírez, 2012, sección Revisiones, homenaje a Caloi)

Caloi en su celuloide

El festival rindió un tributo a Caloi con la proyección de Ánima Buenos Aires y estaba programada una charla para homenajear al Negro Caloi, pero como contó Fernando Martín Peña en la presentación de la película, no se llevará a cabo en esta edición debido a que las personas que lo realizarían no pudieron llegar. 

El Negro se destacó por sus tiras cómicas y ha creado personajes famosos que se han instalado en la cultura popular argentina, como Clemente y la Mulatona, Bartolo el maquinista, entre otros. En los años ’90 realizó Caloi en su tinta, un programa de televisión que se mantuvo al aire durante diez años seguidos y contenía cortometrajes de animación de todo el mundo, recopilados por el mismísimo Caloi, quien además incursionaba por primera vez en la animación. Como notaba Peña, fué el primer programa televisivo que mostraba dibujos animados que venían más del mundo de la plástica que de las tradicionales animaciones al estilo Disney, una línea que había iniciado Manuel García Ferré, que también tiene su lugar en esa 27 edición del Festival, con sus clásicos en una Retrospectiva. Caloi en su tinta marcó a toda una generación y abrió una nueva vía a los realizadores de animación argentinos, y en el 2012 el humor del Negro llegó finalmente al cine, de la mano de María Verónica Ramírez con Ánima Buenos Aires.

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 3

El sol sale nuevamente en La Feliz y enfilamos para el Auditorium en búsqueda de nuestras entradas. Hoy sería puro cine argentino, del clásico. Películas de los años 40 al 50 dirigidas por Román Viñoly Barreto, un gran realizador uruguayo que trabajó mucho en Argentina, con figuras como Narciso Ibañez Menta, Laura Hidalgo, Elina Colomer y Roberto Escalada.

El primero de los films fue Una viuda casi alegre, copia 16 mm en el cine Ambassador, el otro La bestia debe morir, en el Auditorium con homenaje previo a Ibañez Menta.

En el medio, pasado el mediodía, llegaron dos compañeros más de nuestra troupe. Con ellos fuimos a comer a un clásico de Mar Del Plata, Alito, con su especialidad en pastas y mariscos. Luego de la pansada pasamos por el Hermitage para ver las últimas incorporaciones al pequeño paseo de las estrellas, manos inmortalizadas en cemento de los participantes del festival y del teatro de temporada.

Ya con el equipo completo, nos organizamos y tenemos listo el plan para el resto del festival. Falta mucho por ver y mucho por disfrutar.

7 cajas (Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, 2012, sección: Competencia Latinoamericana)

No se puede delegar nada 

La previa

Esta mañana en nuestro segundo día de festival, nos aventuramos a por las entradas del día y nos avivamos que  podíamos asistir a la función de prensa de las 11:45 de 7 cajas, la película paraguaya más taquillera de la historia del su país, que superó  Titanic en cartelera, una de las promesas del festival en competencia oficial latinoamericana, nos apresuramos a tomar un taxi, unos colegas del festival lo quisieron compartir, pero el taxista no quería llevar más de cuatro.

Llegamos sobre la hora,  los colegas al mismo tiempo, bajamos la escalera mecánica del paseo y entramos a la sala ya con los títulos y medio a los tumbos en la oscuridad pero justo a tiempo.

Reseña El paraíso de los ángeles caídos (Ossama Fawzi, 1999, sección: Arte y Cine, homenaje a Jorge Amado)

El muerto que ríe

La previa

Un cinéfilo nunca se rinde. La cita era domingo de lluvia a las 15 horas en el cine Ambassador, continuando en la sección de películas homenaje a Jorge Amado. En esta ocasión sería otra versión de La muerte y la muerte de Quincas de Barro y Agua, una oportunidad única, ver desde la mirada de un director y equipo egipcio, la interpretación de una novela latinoamericana que transcurre en San  Salvador de Bahía.

La proyección fue bastante accidentada, a los 20’ de película se produjo un corte total que  duró unos 10’ y otros 15’ hasta que se logró concordar imagen y subtítulos. El entusiasmo seguía firme, aunque nos sorprendimos de la cantidad de gente que se retiró de la sala refunfuñando sin esperar ni los primeros 10’. Es cierto que estamos acostumbrados a que todo sea rápido, y es difícil escapar a la espera de la inmediatez para la solución del problema, pero es domingo por la tarde y estamos en el marco de un festival, cabe la posibilidad de que algo falle o una película en fílmico se trabe.

Diario del Festival de Mar Del Plata: Día 2

Nuestra jornada festivalera de cada día comienza en el Auditorium, donde nos dirigimos todas las mañanas para retirar nuestras entradas acreditadas de las funciones del día. La acreditación consiste en un abono de $120 que incluyen el catálogo del festival, el retiro de dos entradas por jornada para cualquiera de las películas, el acceso directo a las funciones de prensa matutinas y a las actividades especiales programadas, en las cuáles no se puede participar sin credencial.

Afuera seguía lloviendo y debíamos correr al cine Paseo, o tomarnos un taxi y llegar a tiempo y secos. Así procedimos, con algo de ansiedad porque estábamos a 5 minutos de las 10.45, hora de proyección, y a más de 15 cuadras de distancia, el cuarto taxi que pasó estaba libre y lo paramos. Al momento de subirnos, una chica que llevaba credencial como nosotros se sube al auto y ya sentada nos propone compartir viaje, convencida de que iríamos a la misma proyección y con la misma prisa. Cuando se dio cuenta de que su compañero había quedado afuera y no cabíamos más de 4 pasajeros adultos en un mismo auto, decidió bajarse y regresar con su colega para ir con él en otro taxi.

Demonios (Lamberto Bava, 1985, sección: Revisiones)

Y me fui al cine a ver una de terror…

La Previa

Última película del día, la fiaca nos había tomado de rehenes y debimos apresurar el paso para no llegar tarde a la sala 1 de los cines del shopping Los Gallegos. Legamos a las 00:20hs., cumplimos con los 10 minutos mínimos de antelación reglamentarios (reglas propias, no del festival) y la fila era larga, parece que el terror bizarro, o de los 80 (década bizarra en si misma, en términos de moda al menos) atrae bastante gente, especialmente jóvenes. De hecho tan jóvenes que vimos un episodio que no veíamos hace 10 años, la cortadora de boletos no dejó que unos purretes de no más de 15 años entraran a ver una película calificada para mayores de 18. Cosa rara porque no iban a ver nada que no hayan visto ya en internet o en lo de Tinelli, pero las reglas son las reglas y debieron esperar afuera al menos hasta que un adulto responsable, tutor o algo, diera el visto bueno en la boletería.

Finalmente ingresamos y a pesar de la sala llena, y principalmente gracias a que hay gente que siente aversión a sentarse con menos de dos asientos de distancia a otra persona, conseguimos asientos justo en el medio, nos acomodamos y luego de otro de los coloridos y simpáticos spots con famosos varios, comenzó la película.

Quincas Berro D'Agua (Sergio Machado, 2010, sección: Arte y cine, homenaje a Jorge Amado)

El muerto que baila

La previa

Primer día del festival, luego de lograr la impresión de la acreditación, las entradas para el día y la reserva para mañana en una de las computadoras disponibles de la sala de prensa, salí para la sala Paseo 2 rumbo a mi primera función del día caminando a paso apretado por la peatonal desde el Auditorium hasta el shopping del Paseo. Llegué a tiempo, la sala estaba llena, cosa que provocó que tuviera que sentarme muy adelante y logré  escuchar el relato del presentador acerca de otra de las películas de la sección basada en las novelas de Jorge Amado que va mañana y por error figura basada en Doña Flor y sus dos maridos cuando es otra versión de La muerte y la muerte de Quincas de barro y agua, bajaron las luces y comenzó la función.

Diario del Festival de Cine de Mar Del Plata

Finalmente llegó noviembre y con él, el festival que tantas satisfacciones nos ha dado. En su vigésimo séptima edición el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata comienza, y como no podía ser de otra manera, nos entrega una catarata de películas para disfrutar, junto con otras tantas actividades en las que participar.

Este año quizás sin nombres tan populares y reconocibles del ámbito internacional, pero con joyas únicas como nuestro queridísimo Juan José Campanella dando una clase magistral sobre su largometraje animado en  producción, Metegol. Y con secciones maravillosas como Hora Cero, las Venas Abiertas, 2.0, Filmoteca en Vivo, el homenaje a Jorge Amado, los Estudios Ealing, y tantas otras que sumadas a las competencias internacional, latinoamericana y argentina, que tienen sorpresas muy interesantes, a los cortos, los documentales y las proyecciones especiales, todo esto hace de este festival una experiencia única e irrepetible que por suerte sucede todos los años.

27 Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata

Ojotas... ¡Listas! Palita... ¡Lista! Balde... ¡Listo! Sombrilla... ¡Lista!

Mañana arranca el festival de Mar Del Plata, el único clase "A" de latinoamérica, y allí estaremos reseñando lo mejor para ustedes. Ajústense las promociones, nos vemos en La Feliz...

PD: En realidad vamos a estar siempre dentro de los cines, el equipo de playa siempre se queda en la valija, y de todas formas por lo general la temperatura nunca sube de los 10 grados y llueve...

Búsqueda Implacable 2 (Olivier Megaton, 2012)

No me toquen a la nena 2

La previa

El sábado por la noche nos dirigimos al Cinema Devoto para ver la segunda parte de Búsqueda Implacable, película que varias veces vimos por cable y de la que no podemos olvidar la memorable escena en la que el personaje que interpreta el gran Liam Neeson, amenaza por teléfono al secuestrador de su hija, luego de lo cuál sabemos que al albano con el que está hablando y a muchos otros más le quedan pocas horas de vida.

Con el 2x1 que te dan a veces en el Pago fácil, sacamos nuestras entradas a buen precio y fuimos a comer cerca de allí una picada olvidable al único lugar para cenar cercano fuera del shopping. Volvimos a tiempo para hacer la fila y nos encontramos con que era larguísima, ¿nos habríamos equivocado? ¿Estaríamos en cola para ver 007? Habían pasado 4 semanas desde su estreno y la sala se llenaría. Habíamos subestimado la popularidad de Liam.

Reseña 007: SKYFALL (Sam Mendes, 2012)

Agitado, no revuelto

La Previa

Viernes a la noche, horario bien tarde, 22:50 hs., llegar temprano salteando el panqueque salado para ir directamente al dulce en Carlitos, todo con la esperanza de no tener que luchar con una multitud de personas por entrar al cine. Esperanza, por supuesto, totalmente infundada, solo un acto de fe. El día siguiente al estreno de un tanque como James Bond, se deben esperar largas filas y cines llenos. En cualquier caso, aprovechando el 2 por 1 de la tarjeta Galicia en la cadena Cinemark, mis colegas y yo entramos a la sala. Conseguimos asientos bastante aceptables y luego de una catarata de publicidades y un par de trailers, entre los que se destacaron El Hombre de Acero y El Hobbit, comenzó la película.

Reseña Luces Rojas (Rodrigo Cortés, 2012)

Creer en el guion

La previa

Un martes gris y lluvioso. Nos encaminamos hacia el Cinemark de Puerto Madero, incentivados por la dinámica de festivales decidimos exprimir los 2x1 que tenemos y hacer doble función. Primero Luces Rojas y con un intervalo de 20 minutos para comer algo entramos luego a ver Argo (que reseñaremos más adelante). Hay que aprovechar, hubo varios estrenos interesantes estas últimas semanas y corríamos riesgo de quedarnos atrasados y con el Festival de Mar del Plata casi sobre nosotros.

La sala estaba realmente poco concurrida cosa que suele ser habitual en este complejo excepto jueves o viernes. Para nuestra sorpresa el primer tráiler fue el de  The cabin in the woods (Goddard, 2011) film destinado a ser de culto que recorre los tópicos del género de terror con niveles de autoconciencia poco vistos. Tuvimos la suerte de ver esta joyita en el Festival de Sitges (pueden disfrutar su reseña en este blog) y no teníamos seguridad de que se fuera a estrenar en Argentina, la distribuidora viene metiéndola y sacándola de la grilla desde hace meses. El título en castellano es casi siempre un desatino en este caso  La cabaña del terror no es tan nefasto como suelen tenernos acostumbrados. Esperemos que finalmente la estrenen, al día de hoy la película volvió a desaparecer de la planilla de estrenos 2012, mucha gente estará sobradamente agradecida.

Reseña Blancanieves (Pablo Berger,2012)

Espejito Expresionista

La previa

Después del Festival de Cine Fantástico de Sitges nos dejamos unos días para visitar la ciudad de Madrid.

Es una ciudad preciosa, hemos caminado por sus calles, pasando por la Cibeles, el Palacio Real y el Paseo del Retiro y más. En nuestro recorrido por la Puerta del Sol descubrimos que en los cines estaban proyectando Blancanieves, ganadora de San Sebastián. Nos aventuramos a por las entradas y al  llegar a las salas del Cine Ideal  nos enteramos de que los trabajadores  estaban en huelga, ya que la empresa de la cadena de cines quiere suprimir las boleterías, y obligar a comprar las entradas en el bar como técnica de marketing, eliminando el puesto de los taquilleros, charlamos un rato con los muchachos y tomamos el volante que nos dieron. Luego rumbeamos para otros cines que ellos nos indicaron, donde se proyectaba la película.

¡SITGES Y UNASUR!

Nos enorgullece inaugurar la nueva sección de festivales de cine.

Los siguientes días podrán leer reseñas y crónicas de lo que está sucediendo en España, en el festival de Sitges. Y mas adelante publicaremos lo ocurrido en San Juan, en el festival Unasur.

Pasen, vean y disfruten.

UNASUR: Los Premios

SECCIÓN CORTOMETRAJES 

MENCIONES

- Mejor Cortometraje – NOELIA – de Maria Alché, por Argentina.
- Mejor Director – María Alché de NOELIA, por Argentina
- Mejor Guión – UNA CARRERITA DOCTOR, por Perú.
- Mejor Producción – A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS, por Brasil
- Mejor Actriz – Laila Maltz de NOELIA, por Argentina.
- Mejor Actor – Fabio Espósito de A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS, por Brasil
- Mejor Fotografía – A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS, por Brasil
- Mejor Música – EXTRAÑOS, por Venezuela.
- Mejor Dirección de Arte – AQUEM DAS NUBENS, por Brasil.

UNASUR: Pescador (Sebastián Cordero, 2011)

Soñar, soñar

La previa

Ya desde la mañana del día martes, cuarta jornada del festival, estuvimos en el auditorio del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, en la charla del INCAA TV, una de las tantas actividades que tomaban lugar allí durante todo el festival. A las 14hs debíamos apresurarnos al cine para ver Pescador, y en lo posible llegar en una de las combis que salían del punto de encuentro que quedaba a una cuadra de distancia. De nuevo nos tocaba la sala 2 del Cinemacenter, que tiene una pantalla más pequeña que las otras del mismo complejo, y algunos problemas de sonido y foco del lado derecho de la pantalla, y bue. Llegamos en combi y esta vez había mayor afluencia de público que los días anteriores en el mismo horario. Se esperó al jurado, se apagaron las luces, y luego de los micros que se proyectaban antes de cada filme sobre las bondades naturales y culturales de la ciudad San Juan, el spot de Unasur cine nos anuncia la sección Competencia Oficial Internacional de Ficciones, comienza la película.

UNASUR: Infancia clandestina (Benjamín Ávila, 2012)

Amar en tiempos violentos

La previa

Antes de la proyección en Unasur Cine y de su estreno comercial, tuvimos la posibilidad de realizar la avant premier de Infancia Clandestina en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. 

Estuvieron presentes el director Benjamín Ávila y el productor Luis Puenzo, con quienes se realizó un debate al final de la película junto a los estudiantes de distintas carreras artísticas de la UBA, así como también del IUNA. 

La película ganó el primer premio al Mejor Largometraje de Ficción en Unasur Cine, y actualmente esta preseleccionada para el Oscar.

UNASUR: La hora cero (Diego Velasco, 2010)

Tarde de perros 

La previa

Martes, tercer día del Unasur Cine, nos apresuramos al Cinemacenter para ver esta prometedora película de acción venezolana a puro sicario, acción y despliegue de producción y entretenimiento.

Dirigida por Diego Velasco, el director del cortometraje Cédula ciudadano, ganador del Oscar, y Looking for charity, y realizador de la primera sitcom latinoamericana para la televisión venezolana llamada Planeta de 6, además de colaborar como director de fotografía para canales como Fox, Disney, MTV o Discovery.

Lamentablemente se programaron las únicas 2 funciones de La hora cero en el mismo y hostil horario, las 14hs, y dado que es la hora de la siesta en San Juan, asistió poca gente. Se proyectó dentro de la sección de la Competencia Oficial Internacional - Ficciones.

Tuvimos la suerte de presentar la película y estuvimos charlando con el productor Rodolfo Cova al final de la proyección, y nos contó entre otras cosas que esta película tuvo más de 1 millón de espectadores en Venezuela y fue la tercer película venezolana más vista en la historia de la cinematografía en ese país, manteniéndose en cartel durante 6 meses.

Fue la ganadora del premio Mejor Actor Revelación por Zapata 666, protagonista del filme, en Unasur Cine.

UNASUR CINE

Este año se lanzó el primer festival internacional Unasur Cine en la ciudad de San Juan, que se abre como ventana a las producciones cinematográficas pertenecientes a los países miembros de la Unión de las Naciones Suramericanas. 

El programa se desarrolló entre el 15 y el 22 de septiembre y durante ese lapso se proyectaron más de 80 películas, entre cortos y largometrajes. Hubo una muestra dedicada íntegramente al mejor cine argentino de los últimos dos años, y por este motivo el cine nacional fue el gran protagonista. 

Peripecias en la primera edición

Llegamos el domingo a las nueve de la mañana después de 16hs de micro desde Buenos Aires. En la terminal nos tomamos un taxi que nos cobra 36 pesos por hacer veinte cuadras hasta el hostel que habíamos reservado por teléfono. El hostel lo habíamos elegido por estar ubicado en un lugar estratégico, entre el Cinemacenter y la zona céntrica donde estaban el C.C. Conte Grand –punto de encuentro del festival- y el Museo Provincial de Bellas Artes, lugar destinado a las  actividades y proyecciones especiales.  Resultó que nuestros cálculos respecto de la ubicación no valían nada ante el hedor de la heladera, las moscas del baño y la falta de almacenes y lugares básicos de consumo por la zona, por lo que recogimos nuestras cosas y el primer taxi a la segunda opción. Luego de dar algunas vueltas con las valijas y bolsos, terminamos instalándonos en un hostel que quedaba a tres cuadras de la terminal de buses. 

SITGES: Los premios.

A la mejor película fantástica a competición:

Holy Motors, de Léos Carax

Premio especial del jurado:

Chained, de Jennifer Lynch

A la mejor dirección - patrocinado por Gas Natural Fenosa:

Holy Motors, de Léos Carax

A la mejor interpretación femenina - patrocinado por Mercedes Benz-Automóviles Fernández:

Sightseers, a Alice Lowe

A la mejor interpretación masculina - patrocinado por Mercedes Benz-Automóviles Fernández:

Chained, a Vincent D’Onofrio

SITGES: Día 6

Es nuestro último día en el Festival  de Cine Fantástico de Sitges, nos da nostalgia  uno siempre quiere más.  Un poco tristes de no poder llegar hasta el final, que va a ser… De todas maneras, seguiremos subiendo algunas reseñas pendientes y entre sábado y domingo el resultado de la premiación. 

Dejamos las valijas preparadas en Barcelona y partimos para Sitges para la película de las 18:30 en el  Auditori,  Rurôni Kenshin (Otomo, 2012) película que generaba gran expectativa porque se proyectaba por primera vez fuera de Japón. Y la apuesta siguió subiendo porque esa noche se proyectaba La Memoria del Muerto de Javier Diment un gran film de género del cine argentino, que hace el honor de estar presente.

SITGES: The viral factor (Dante Lam, Hong Kong 2011)

Perdón viejita

La previa 

Estuvimos dando vueltas por la playa y el pueblo desde la mañana, ya que por un percance nos fijamos mal el horario y llegamos tarde a la primera función que queríamos ver. Almorzamos algo en el espacio Brigadoom (donde se proyectan las maratones nocturnas) y rumbeamos para el cine del Retiro donde hay un bar muy pintoresco tomamos una cervecita Estrella bien fría y a la cola para ingresar a la sala.

Era hora de ver una película de otro de los grandes renovadores del cine de acción hongkones, Dante Lam. Su contemporáneo Soi Cheang había presentado Motorway hace unos días y teníamos una justificada expectativa.

SITGES: EXTRA - E.T. (Steven Spielberg, 1982)

Un par de cositas

Luego del festival de la nostalgia que fue la proyección de la copia restaurada de E.T en el Auditori no me parecía muy lógico reseñar la película, aunque si podría resultar interesante remarcar un para de cosas.

Lo primero es destacar la fenomenal película que es y la maestría con que esta dirigida. Hoy más de 20 años después de la primera vez que la había visto pude detenerme en el increíble trabajo hecho con las presentaciones de los personajes. Los villanos, agentes gubernamentales, con sus rostros siempre en sombras y el misterioso hombre de las llaves, visto en reflejos, a través de su sombra y siempre anticipado por el tintinear de su llavero. Y por supuesto la criatura, con su terrorífica aparición en el cuarto de las herramientas que hizo romper en un angustioso llanto a una niña que había sido llevada a la proyección por su nostálgico padre.

SITGES: Día 5

Nos levantamos temprano, a eso de las ocho porque la primera película, The Lords of Salem de Rob Zombie se proyectaba a las 10:30. Salimos con el equipo de mate para desayunar unos amargos en el camino. Tuvimos un percance, miramos mal el horario, era a las 10:15 llegamos tarde, y bue… nos quedamos tomando un café con leche y caminando un poco por el pueblo, hasta la siguiente función al mediodía.

Bajamos del Auditori para el Retiro, y nos tomamos una cerveza en un bar pintoresco que pertenece también al complejo del cine y donde hay mesas con señores de la tercera edad jugando al dominó. El día fue caluroso pero por suerte no tanto como el anterior, al asomar vimos que ya se estaba haciendo la fila, salimos y por suerte ya veríamos la primera película del día.

SITGES: Día 4

Domingo, salimos a media mañana para Sitges, al bajar compartimos ascensor con un señor mayor que se estaba terminando de vestir y rezongaba por el apuro de su familia que lo esperaba en la puerta con impaciencia. Al llegar a la boca del subte nos enteremos que había huelga y por tal motivo el servicio estaría demorado.

Llegamos a Sitges con tiempo justo para caminar la subida hasta el Auditori y en el camino nos encontramos con el director Javier Diment que está invitado por La memoria del muerto y juntos hicimos la cola para ingresar a ver E.T. versión restaurada. 

SITGES: Motorway (Soi Cheang, Hong Kong 2012)

Sube a mi voiture

La previa

Función en el Auditori. Tiempo justo, así que el almuerzo queda para después de la proyección. En la cola nos enteramos que luego de la película el productor, el director y la estrella de la película darían una conferencia de prensa, lo cual nos alegra aunque retrasa un poco más nuestro almuerzo.

La sala contaba con buena cantidad de gente aunque estaba lejos de estar llena y el público se mostró muy entusiasta con el equipo de la película que se encontraba allí y subió al estrado a hacer las presentaciones.

La proyección fue en 35 mm, la primera de las que pudimos ver en el festival. Gran marco para ver desenvolverse ante nosotros  la nueva ola del cine chino de acción.

SITGES: Día 3

De políglotas y otras yerbas

Cerca del mediodía ya estábamos tomando el subte esta vez con precaución y grilla de líneas  a tiro para realizar los trasbordos sin  perdernos en el recorrido, y siempre atentos a los horarios de las películas. 

Llegamos al  punto de encuentro en el Hotel Melía cerca de las 13:30, retiramos las entradas que nos habilitan nuestras acreditaciones y directo a la cola para ingresar a la sala para ver Motorway, película hongkonesa de acción centrada en persecuciones automovilísticas. Al finalizar la proyección se realizó una conferencia de prensa en la que participaron el director Soi Cheang a quien se considera uno de los relevos de Johnnie To en el panorama del cine actual de Hong Kong, el actor  Shawn Yue, superestrella con alrededor de 60 películas en apenas 10 años de carrera  y el histórico productor Fred Tsui. Se hicieron preguntas en referencia a la película  que recién se había visto y al trabajo de actuación y producción. Se produjeron algunas dificultades de comunicación, había chinas fans del actor que le pidieron autografos en su disco de cantante, nos contaron que hablaban mandarín y el actor cantonés por lo cual no podían comunicarse en su idioma. Por otra parte la presentación de la película en el Auditori fue en catalán y la conferencia de prensa un poco en inglés, un poco de señas, un poco de todo. La química de los participantes se notaba en el ambiente y la conferencia resulto de lo mas amena y graciosa.  En la reseña de la película que publicaremos mas adelante ahondaremos en la información que se brindó durante la conferencia.

SITGES: Gangs of Wasseypur (Anurag Kashyap, India, 2012)

Un poco de todo

La previa

Por cuestiones de su duración la película se proyecto en dos sesiones de 2:40 horas aproximadamente cada una. Ambas se realizaron en el cine Retiro en dos días consecutivos.

La película abrió la sección “Casa Asia” del festival y tuvimos el agrado de que uno de los programadores de la misma, Enrique Garcelán, nos la presentara. Su elocución fue escueta pero muy divertida, mencionó que nadie debía alarmarse por la duración ya que más de una vez se había cruzado con cortometrajes que se le hicieron más largos y tediosos que esta película y que disfrutaríamos cada minuto. No se equivocaba.

El día que se proyecto la segunda parte de la película, sorprendentemente, concurrió gente que no lo había hecho a la primera. El corte fue decidido por el director del film y se aseguraba que se podían ver ambas partes individualmente. Ciertamente quienes hayan visto la segunda parte la habrán disfrutado y entendido sin inconvenientes aunque más de un detalle y cierta tensión se les habrá escapado.   

SITGES Día 2

Debido a que nos alojamos en Barcelona debemos realizar un viaje considerable para llegar a Sitges. Subte y doble combinación de tren. Si bien el viaje demora menos de una hora hay que estar bien despierto para no errarle a algún trasbordo.

Una vez en Sitges nos entretuvimos recorriendo el pueblo para hacer tiempo hasta la primera película que teníamos que ver. Dando vueltas llegamos hasta un caminito que nos llevo a una playita medio oculta que nos deparaba una sorpresa. Sitges ha tomado hace años una decisión comercial para diferenciarse de los balnearios vecinos, se convirtió en una playa gay. De aquí que en nuestra distracción nos topáramos con una playa nudista repleta de señores muy mayores (65 años de edad promedio) bamboleando sus partes y bañándose despreocupadamente. Enfilamos en dirección contraria tratando de no salir corriendo y decidimos que ya era un buen momento para ir yendo para el cine. 

SITGES: Doomsday Book (Kim Ji-woon y Yim Pil-sung, Corea Del Sur 2012)

Apocalipsis a la coreana: del existencialismo a la comedia pavota

La previa

La función se realizó en el cine Retiro, un cine pintoresco y con muy buena capacidad de público que se encuentra en el centro de la ciudad.

Como esta película pertenece a la sección oficial de competencia había gran cantidad de gente haciendo cola para la función. Y en este contexto llevamos acabo la primer sudamericaniada del festival. Las acreditaciones que nos agenciamos (el espíritu del 2x1 no sabe de continentes) son muy beneficiosas y nos permiten acceder a casi todas las películas que queremos ver. Lamentablemente solo teníamos una para la función de Doomsday Book. Por este motivo recurrimos a una amiga de la organización que nos hizo ingresar “2x1” antes que se abriera la sala para el público general.

La sala termino completamente repleta, teniendo alguna gente que ubicarse en unos simpáticos palquitos que  utiliza el recinto cuando hace las veces de sala de teatro.

Antes de la película se presento a uno de los directores, Yim Pil-sung,  que está en Sitges como invitado del festival. El director fue muy simpático y cumplió con todas las normas de la demagogia, le saco fotos al público, dijo que Sitges era su casa y terminó gritando en español ¡¡Aguante el Barsa!! De más esta decir que el público lo ovacionó rabiosamente. Aunque vale aclarar que el público estaba un poco entusiasmado y aplaudió hasta las publicidades previas a la película.

Luego vino el silencio, o lo más parecido que se pudo conseguir, y la proyección.