sábado, 27 de octubre de 2018

Somos un dúuuo...un dúuuo

Venom (Fleischer, 2018)


Los cines como Cinemark o Village a veces entregan con la entrada un voucher 2x1 para volver a mitad de precio, duran aproximadamente 4 meses y vienen bien. La sala llena en un 75% un sábado a la noche, público mayormente adulto.
La pantalla abrió con la presentación de Halloween (Green, 2018) con una entrevista a Jamie Lee Curtis, esperado estreno de un film que se olvida de casi toda la saga para continuar con la primera dirigida por Carpenter allá en 1978. La novedad fue el trailer de Robin Hood, la última versión del clásico que de la mano de Taron Egerton (Kingsman), Jamie Foxx y gran producción, destreza física y dinamismo, apunta a un público joven.


Venom ya es un éxito de taquilla en EEUU, superó récords y le está yendo muy bien en su estreno mundial. El film apunta a un público familiar a través de un relato que despoja al antihéroe de Spiderman de todo carácter oscuro y trágico para hacerlo amistoso y juguetón.

El personaje principal está basado en un villano de Spiderman del universo de los cómics, es un alien sin forma que se adhiere a un huésped y funciona casi como un traje que le da superpoderes y tiene la capacidad de influenciarlo, de potenciar tanto sus virtudes como su lado oscuro. En un comienzo se adhiere a Peter Parker, por eso la similaridad con el traje del arácnido, pero luego Peter se deshace de él por volverlo violento e irascible. En ese momento el simbionte encuentra a Eddie Brock y toma la forma de un spiderman corrompido y deforme, con esa sonrisa, ojos alargados y lengua gigante.

En esta adaptación cinematográfica, el extraterrestre busca adherirse a un cuerpo humano compatible, a través del cual adquiere forma, voz y personalidad. Del personaje original conserva la apariencia: una figura musculosa, habilidades espectaculares, sus partes pueden extenderse y tomar diversas formas y su boca es prominente con miles de filosos dientes con los que devora cabezas para alimentarse. Puede moverse de un cuerpo a otro y si no es compatible o no obtiene otras fuentes de alimento, consume los órganos del huésped.

Tom Hardy encarna a Eddie Brock, un periodista independiente que siguiendo su vocación de desenmascarar a los corruptos, llega a dar con la fundación Life liderada por Carlton Drake y se le mete en el cuerpo un simbionte que lo convierte en Venom. A partir de ahí comienza una relación con el alienígena que parece ser conflictiva, al menos al principio, porque el objetivo de Venom es conseguir los medios para una invasión de su especie en la tierra.







Si bien Tom Hardy es un buen actor y se destaca, los personajes no están lo suficientemente desarrollados como para que sus acciones se justifiquen de alguna manera. Simplemente se suceden las decisiones y las acciones según lo vaya precisando el argumento.

Carlton Drake (Riz Ahmed) es el villano, un empresario poderoso que lanza cohetes al espacio para obtener recursos como el simbionte, con el que hace pruebas de laboratorio con humanos, generalmente indigentes y desamparados a los que observa morir sin que se le mueva un pelo. Cree en un modo de existencia superior al que puede acceder en la fusión con el alienigena y odia a la sociedad que considera inferior. Si bien no vemos sangre en el relato, las escenas de los experimentos ante un grupo de científicos que observa tras el vidrio resultan de una gran crueldad.

La película tiene momentos de humor, el personaje del médico es gracioso por sus reacciones ante los acontecimientos, como cuando mantiene una discusión conyugal mientras el extraterrestre se desplaza por su consultorio, o la excesiva consideración para con el ex de su novia, resultan un absurdo.

Los efectos especiales se lucen en la escena de la persecución en moto, donde Venom despliega todas sus habilidades y aparece por primera vez como personaje, con rostro y corporalidad. A pesar de los buenos efectos visuales, la pelea final entre Venom y Brock contra Drake y Riot (otro simbionte que se anuncia durante toda la película, pero que no aparece hasta el final) resulta un poco confusa.

La veo o no la veo
Si estás buscando una película con un anti héroe oscuro, trágico, al estilo del cómic original, no es para vos porque no es la intención de este film. Pero si te gustan las películas de superhéroes de Marvel, o no tenes nada mejor para ver, te va a entretener.

martes, 23 de octubre de 2018

CALAVERAS y DIABLITOS

ERREMENTARI:  El herrero y el diablo (Urkijo Alijo, 2017) estreno en Netflix octubre 2018


En tiempos de multipantallas y a raíz de la transformación que los formatos digitales están imprimiendo al cine, decidimos introducir un cambio en el blog. Vamos a comenzar a analizar algunos estrenos directos de servicios de streaming. Películas que no serán estrenadas en sala en la Argentina pero que nos llegan mayoritariamente a través de Netflix.  Sabida es la bizantina discusión sobre qué es cine y que no, que llevó a una guerra sorda entre el Festival de Cannes y el gigante del streaming que le impidió competir a películas no estrenadas en sala. Lejos de estos talibanismos, y reconociéndonos amantes de la sala y la experiencia de ver películas en comunidad y en pantalla grande, apelamos al pragmatismo de entender que los medios de distribución están cambiando. En los próximos meses Netflix va a estrenar en exclusiva las nuevas películas de Alfonso Cuarón, los hermanos Cohen y Martin Scorsese. Nosotros no pensamos perdernoslas. Para ir calentando les traemos un estreno muy singular, apadrinado por un grande y sumamente disfrutable.
ERREMENTARI: La leyenda del herrero y el diablo cuenta la historia de un hombre que vende su alma al Diablo para salvar su vida durante la guerra Carlista Española en 1835. Años más tarde, llega al pueblo un burócrata enviado por el gobierno para buscar un tesoro escondido de la época Carlista, lo que revoluciona al pueblo y pone en juego el antiguo pacto.
Género fantástico con la narración de una historia folklórica vasca y en idioma euskera. Una pintura de los demonios de Goya y personajes de El Bosco, una paleta de marrones al dorado de las hojas secas utilizando claro oscuro y mucha presencia del fuego. Estos son lo elementos basales de la ópera prima de Paul Urkijo Alijo, patrocinado nada menos que por su compatriota Alex de la Iglesia. La decisión, que podríamos considerar anti comercial, de rodar la película en vasco, cumple una doble función de reivindicación nacional-cultural  y de afirmación política. Lo mismo que el trasfondo histórico (la guerra Carlista), ajeno para nosotros, que busca dialogar con un presente convulso en el País Vasco, tras el auto desmantelamiento de ETA  y la ola de nacionalismos que sacude a España y a toda Europa.  
La relación entre el herrero (Patxi) interpretado por Kandido Uranga y el diablo (Sartael) tiene momentos graciosos. Reivindicando la figura folklórica del Diablo como rey de las mentiras y maestro del engaño. Sartael interpretado por Eneko Sagardoy deslumbra con su maquillaje prostético y su aterradora caracterización. La película entrega una factura técnica y de FX excelente que la hace parecer mucho más cara de lo que realmente es. Un inteligentísimo uso de los recursos que le entrega a la película visos de superproducción. La temática folklórico fantástica emparenta este film con Nazareno cruz y el lobo, (Favio,1975) donde se hace presente la maldición del séptimo hijo varón que se convierte en lobo, es similar en cuanto a la presencia del personaje del diablo, los demonios y la representación del averno, así como también la presencia de la lengua quechua como idioma originario. Estas similitudes permiten jugar con el imaginario popular y hacer patente cómo perduran en la memoria estas historias y utilizarlas para la reflexión política y la reivindicación cultural.  
El infierno. Fotograma de Nazareno Cruz y el Lobo, Favio
La niña protagonista Uma Bracaglia (Usue) realiza una maravillosa representación en un rol clásico,  la transgresión y su contrapartida con las figuras atemorizantes que emergen en la zona prohibida.

Cada tanto repasar una narración folklórica recuerda los pasajes más miserables de la condición humana frente a un condenado y el frenesí por elevar el dedo acusador. Una transmisión de angustias y saberes populares no exenta de truculencia y punitivismo pero siempre desbordante de fantasía y picardía.

Estaremos atentos a las producciones por venir de Urkijo Alijo una joven promesa del cine español muy arriesgado y radicalizado en su debut.

Resulta una propuesta alternativa si no estás muy convencido con lo que ofrece la cartelera y no querés iniciar una serie, podés disfrutar de una película de monstruos con la originalidad de ser en euskera y presentar un entretenimiento desinhibido y técnicamente impecable.




jueves, 18 de octubre de 2018

Seamos cursis, lo demás no importa nada



El Potro, lo mejor del amor  (Lorena Muñoz, 2018)

La previa

Llegamos a la sala utilizando el descuento de 2x1 de banco Santander que tiene el complejo Village. Luego de nueve publicidades por fin vienen los trailers, primero de dos  películas argentinas, Eterno Paraíso (Becker-Sarquís, 2018) una película dedicada a las relaciones familiares y su complejidad, y Atrevidas (Piroyansky-Tapia,2018). Piroyansky viene trabajando las comedias de enredos y parece que con esta propuesta continúa la misma línea, es divertido y original. En la cartelera internacional Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald (David Yates, 2018) para los que siguen la saga y Aquaman (James Wan, 2018) uno de los tanques esperados del año. De canillita a campeón

El Potro, lo mejor del amor está basada en la historia del cantante cuartetero Rodrigo Bueno, cuyo género es biopic o biografía fílmica, generalmente vinculada a figuras del deporte, la música, la política o el espectáculo. Se aproximan los estrenos de otras dos biopics muy esperadas, el mes que viene Rapsodia Bohemia (Singer, 2018) sobre la vida de Freddie Mercury y en 2019 Rocketman (Fletcher, 2019) basada en la historia de Elton John. Volviendo al Potro, la historia que cuenta la película es lo que se conoce en el cine argentino como el género de canillita a campeón, sobre un joven de origen humilde que llega a las grandes ligas. Esto es muy identificable con el sentimiento nacional, podemos mencionar a modo de ejemplo a Gardel, Gatica, Monzón, Maradona como figuras que cumplen este esquema. Lorena Muñoz realizó anteriormente Gilda, no me arrepiento de este amor protagonizada por Natalia Oreiro, de modo que es la segunda vez que la directora bucea en el inquietante mundo de las figuras de la cultura popular.

Rodrigo Romero fue el elegido para interpretar al Potro, cumpliendo tres requisitos: ser cordobés, ser parecido a Rodrigo y saber cantar. Las exigencias son altas para el actor, que sabe estar a la altura y entrega una soberbia representación. Veremos más adelante si continúa formando parte de la cartelera.
Florencia Peña hace de Beatriz Olave, una madre con m de monstruo que supo fabricar con su amor obsesivo ese producto de la industria cultural que es Rodrigo. Ella está en cada detalle de la carrera de su hijo, desde ponerle los ruleros y decidir la ropa que debe usar para cantar, hasta cómo tiene que hacer para tirar un beso a las fanáticas de la platea. Florencia Peña está increíble en el papel.
Fernán Mirás es “el Oso”, manager y mentor del cantante que lo acompaña desde la presentación de su primer demo en Buenos Aires hasta los trece Luna Park continuados. Mirás entrega una gran interpretación encarnando al personaje que hace el aguante en los momentos de crisis y los altibajos de la estrella.



Lo cursi
La figura de Rodrigo, su música y el film El Potro, lo mejor del amor pertenecen a lo que se denomina cursi. Ojo!, cursi es un concepto que se ha usado despectivamente para calificar lo vulgar, grotesco o grasa, pero se trata de una estética muy valiosa y tiene la cualidad de ser absolutamente latinoamericana. En palabras de Carlos Monsivais “lo cursi es el heroísmo de la intimidad” donde la hazaña no es pelear con una espada contra un dragón sino vencer a la soledad y a la infelicidad armado únicamente con la pasión de un romanticismo desbocado. Y estos elementos caracterizan los temas del autor y cantante Rodrigo, que versan sobre las horas de amor prohibido en un cuarto de hotel y la reivindicación del amor fuera del marco institucional.


La veo o no la veo

Si estás buscando una revelación sobre la vida de Rodrigo, el relato no va por ahí, pero si te gustan las películas biográficas, si te gusta el cuarteto, incluso si te gusta el Potro y lo fuiste a ver sus conciertos, tenés que verla para jugar y comparar, para descubrir de qué modo se cuentan momentos de los que fuiste testigo, además está muy bien realizada y vale la pena verla.






lunes, 8 de octubre de 2018

Todos lo saben (Asghar Farhadi)

Más culebrón que thriller  





La previa
Los cines siguen otorgando el beneficio de descuento al 50% los días miércoles, en todos los cines, todos lo saben, cuac. Así que como esta vez iba a ir al cine sin acompañante y por lo tanto no podía acceder a ningún beneficio 2x1, decidí ir el miércoles y así obtener mi entrada a $140, en vez de los $290 que cobran cualquier otro día. Como era de esperarse, a la tercer semana desde la fecha del estreno de Todos lo saben, en la sala éramos aproximadamente 10 jubilados, y yo.
Proyectaron el trailer de El primer hombre, de Damien Chazelle, protagonizada por Ryan Goslin, que narra en tono dramático y de suspense la legendaria misión que convirtió a Neil Amstrong en el primer hombre en pisar la luna. Lucky donde Harry Dean Stanton personifica a un anciano que a pesar de sus años vive la vida con mucha despreocupación. Luego dos producciones europeas, la primera El intérprete, una epecie de buddy movie de ancianos, con revisionismo histórico sobre la segunda guerra mundial, y El señor sabelotodo, sobre la relación de un tío solterón y un sobrino con asperger. Finalmente una película cristiana yanqui llamada, como no podía ser de otro modo, Dios en el camino.


El cuento de la criada

Todos lo saben narra el drama familiar a partir del secuestro de Irene, la hija adolescente de Laura (Penélope Cruz) y Alejandro (Ricardo Darín), en medio del festejo de casamiento de la hermana menor de la protagonista.

Asghar Farhadi, luego de ganar dos premios Oscar en la categoría ‘film de idioma extranjero’, en 2011 con La separación y en 2017 con El cliente, con Todos lo saben apunta por primera vez al público masivo. Y para ello se trasladó a España con su traductor y convocó a la pareja estelar más famosa de ese país a actuar juntos, Penélope Cruz y Javier Bardem, sumando al elenco a la estrella del cine argentino Ricardo Darín. El reparto contó además con otras figuras reconocidas del cine y televisión española, como Bárbara Lennie y Eduard Fernández, entre otros.

El relato comienza como un thriller, presenta algunos elementos típicos del género: las manos que recortan notas de diario con guantes de látex para no dejar huellas, la imagen del reloj del campanario de una vieja iglesia de pueblo, el corte de luz con fondo de lluvia al momento del secuestro, con estos recursos promete al espectador una historia de suspenso. Sin embargo, a medida que avanza el film, se va dejando de lado el suspense, ya que mientras que no aparecen sospechosos reales del secuestro, la preocupación por conseguir el dinero para el rescate guía las acciones de los personajes, que entre confesiones y reclamos entre ellxs, se van hundiendo cada vez más en sus miserias. Cuando se logra señalar a alguien, la suposición dura tan solo dos minutos del relato, y enseguida la escena desanda la hipótesis para volver al principio. Lo mismo sucede cuando unx de lxs personajes descubre la identidad de lxs secuestradores, en vez de avanzar la acción en ese sentido, no opera y sigue como si nada hubiera sucedido.


El director se destaca por contar historias sobre los vínculos familiares en medio de una situación de violencia, y Todos lo saben no es una excepción. Es el triángulo entre Laura (Cruz), Paco (Bardem) y Alejandro (Darín) lo que toma preponderancia en el relato, y se desarrolla bajo el tono oscuro y horroroso del secuestro.

El personaje de Laura deviene manipulador, ella es quien toma las decisiones sobre qué hacer o decir y cuándo ante el secuestro de su hija. Alejandro, su marido, es un inútil, al comienzo ella no quiere decirle lo del secuestro y es Paco, su viejo amor, quien la convence de hacerlo. Este último opera como ayuda fundamental desde el principio. Entre ellxs, lxs parientes de Laura, la novia de Paco, Bea (Bárbara Lennie) y de fondo el pueblo y la finca como escenario del drama.

Entre las interpretaciones cabe destacar el trabajo de Penélope Cruz que tuvo que llorar y sufrir durante los cuatro meses de rodaje por su rol de madre desesperada, y el trabajo de Javier Bardem, quien en los últimos años se destacó por sus papeles de villano, en esta ocasión encarna con equilibrio un personaje que no pierde el corazón a pesar de todo.

Si estaban buscando ver un thriller, el film les va a decepcionar. Pero quienes gusten de los melodramas, Todos lo saben es un recomendado para tener en cuenta.