miércoles, 15 de julio de 2020

Dark: Marty, Jonas, y las mariposas



Dark (Barab bo Odar, Jantje Friese, 2017-2020- Netflix)

por Ariel Zylberberg

(Esta nota contiene spoilers)

Me dispuse a ver “Dark” por sugerencia de un amigo, conocedor de mi fanatismo por la saga de “Volver al Futuro”. Una fascinación que supera ampliamente mis diferencias con la matriz ideológica-filosófica que subyace en esas películas. Pero, ya lo sabemos, lo cortés no quita lo valiente... La primera película me impactó profundamente. Entre otras (varias) cosas, porque era la primera vez (en el audiovisual, y al menos para mí) que se abordaba la paradoja que suscita un viaje al pasado (paradoja que solo se plantea cuando se viaja al pasado, y no cuando se lo hace hacia el futuro). Hasta ese momento, solíamos ver series o películas (“El Tunel del Tiempo”), en las cuales los protagonistas viajaban al pasado, alteraban los hechos históricos y volvían, sin que nada hubiese cambiado en su presente. En “Volver al Futuro” se plantea el concepto de que si se modifica el pasado, las consecuencias se proyectan hasta el presente.





Por considerar que el tema ya había sido desarrollado - y de alguna forma, agotado - por la película de Zemekis, y que lo que vino después no había aportado mucho al debate, desconfiaba un poco de lo que pudiese sumar “Dark”. Pero la serie me atrapó desde el primer capítulo. Seguramente por la belleza de las imágenes, la excelencia interpretativa de los actores y actrices, la hermosura de la musicalización (aunque nunca entendí por que todos los temas utilizados eran en inglés). Pero fundamentalmente, por la forma magistral en que se va administrando la información y se va introduciendo el misterio: el suicidio de Michael, la desaparición de Mikkel, la aparición de Mads. Y luego el primer viaje al pasado, el de Jonas. Y luego, el de Urlich. Y entonces la angustia me asoló. Y acá necesito hacer un excurso:

En “Volver al Futuro” subyace un concepto (nunca se explicita, pero se desprende del planteo) que consiste en que cada vez que un personaje viaja al pasado, se genera una dimensión paralela: el mundo de donde proviene el personaje es uno, y uno nuevo se genera por la mera irrupción de ese personaje en el pasado. Más allá de la advertencia del Doc, y aunque Marty no haga absolutamente nada que pueda alterar el pasado, su sola presencia en 1955 ya lo está alterando, y generando otro mundo. Uno nuevo en el cual, y en virtud del llamado Efecto Mariposa, inexorablemente millones de mariposas agitarán sus alas de manera diferente... Por ello, en el final de la película, Marty volvía a un 1985 distinto, en el que existía otro Marty, (quien en ese momento se está transportado en el tiempo (¿a 1955?), generando un nuevo mundo, con un posible nuevo Marty, y así hasta el infinito...). Pero nada se decía sobre lo que había sucedido con el mundo original, aquel en el que su padre George era un perdedor sometido. Uno podía suponer que aquel mundo había sido anulado por su intervención en 1955 (un concepto que se plantea en “Terminator 5: Génesis”: las nuevas líneas de tiempo anulan las anteriores). Pero, de ser así, el Marty original debería haber desaparecido junto con su mundo, y no hubiese podido irrumpir en el nuevo, al que si pertenece el Marty B.





En fin: la serie avanzaba, y todas estas paradojas se disparaban. Y mi angustia crecía. Más allá de los viajes al pasado y sus implicancias, otras cuestiones no cerraban: ¿Por qué se insiste con que el suicidio de Michel es lo que desata todo, cuando claramente no es disparador de la desaparición de Mikkel? Si el pasaje que utilizan Jonas y Urlich para viajar en el tiempo estaba abierto desde 1953, ¿para qué cuernos Claudia y Noah hacen sus propias máquinas del tiempo? ¿Y para que Adam manda a Noah a construir el pasaje, si en 1920 ya ha construido la máquina del tiempo que utiliza la Partícula de Dios? Y con la 2º temporada aparecen los viajes al futuro, y en el futuro también tienen la máquina de la partícula de Dios, y los viajes ya no son en ciclos de 33 años (Jonas va de 2053 a 1920)... Un final a la Lost amenazaba desde un futuro no tan incierto...

Dark pertenece a un grupo de series del que “Lost” es su epítome desgraciado. Un subgénero en el que la tensión y la atención se traccionan desde el final: se plantea una historia con huecos, incongruencias, cosas que no cierran. Pero el espectador continúa viéndola bajo la promesa de que al final, todo se explicará. “Dark” no decepciona: la resolución es inteligente, apropiada.... y de una manera original salda todas las incongruencias.

En el último capítulo de la segunda temporada se establece la existencia de un mundo paralelo. En ese momento tuve la certeza de que se lo iba a explicar a partir de aquel concepto de “Volver al Futuro”. Pero si se intenta aplicar a “Dark” la idea de que cada viaje al pasado genera un mundo paralelo, mnnn...: la cantidad de mundos paralelos se volvería incuantificable. ¿De cuál de ellos provenía la “Martha B” que se nos presenta en ese último capítulo? ¿Cuántas otras Martha podría haber? ¿Cuántos Jonas?




Afortunadamente, la explicación no vino por ese lado. De hecho, durante los primeros capítulos se lo plantea de manera axiomática: el Mundo B existe, y ya. Y por alguna razón, el Mundo A y el Mundo B se han cruzado. Más adelante se nos explicará la razón de ese cruce: el “Sin Nombre”, un personaje que por haber sido engendrado por Jonas y “Martha B”, su sola existencia implica el vínculo entre los 2 mundos.

En este mundo B, los acontecimientos y las personas están ligeramente cambiados, como corresponde (“millones de mariposas...”): No existe Jonas. Mikkel no ha de viajado en el tiempo (de ahí la imposibilidad de que exista Jonas). Katerhina está separada (infelizmente). Regina murió hace años (de cáncer)... Peter no es psicólogo, y es cura (pero en ambos mundos parece tener la misma preferencia sexual). Hannah está en pareja con Urlich (quien en este mundo tampoco le dice que la ama). Y también hay viajeros del tiempo, con lo cual la complejidad del entramado de acontecimientos de este otro mundo se vuelve también insondable.

Esa complejidad creciente me generó cierto hastío con el correr de los primeros capítulos de esa última temporada: Cada vez más gente viajaba en el tiempo, cruzaba de un mundo a otro, un personaje nacido en 1950 pare a otro nacido en 1920... Encima, más adelante se incorpora el concepto de que en cada encrucijada, hay dos resoluciones posibles (Martha B se encuentra con Jonas / Martha B evita encontrarse con Jonas). Se había planteado el concepto de tiempo circular (“el principio es el fin, y el fin el principio”) pero: ¿cuando empezaba el ciclo? A medida en que la serie se desarrolla, suceden escenas que se remontan cada vez más atrás en el pasado: en la 1º temporada se retrocede hasta 1953, en la 2º, hasta 1920, y en la 3º hay escenas datadas en 1880... ¿Y cuáles son los límites espaciales de ese nudo: comporta solamente a Winden, o es un universo completo el que se replica y repite sin cesar? Sinceramente no sé hasta qué punto la serie es rigurosa con esas implicancias. Ni siquiera me animé a intentar chequearlas. Resultaba una tarea abrumadora...Y es entonces donde la resolución que propone la serie es... cuando menos liberadora: porque en realidad, NO IMPORTA LA COHERENCIA INTERNA DE ESOS 2 MUNDOS, NO VALE LA PENA ESFORZARSE EN CONSTATARLA.

En el 7º capítulo nos enteramos que esos 2 mundos son alternos a lo que podríamos considerar el “Mundo Real” (aunque nunca se lo nombra así). Y que un experimento que Tannhaus realiza allí, en 1986 para viajar al pasado y salvar a su familia de una tragedia sucedida en 1971, fue lo que los generó. Por lo tanto, no son más que una especie de Limbo, una suerte de Aberración Bifronte (¿las imágenes simétricamente caleidoscópicas del openig?), la cual no tiene por qué ser escrutada con las reglas de la lógica del mundo real. Suspensión de la incredulidad: cualquier cosa puede suceder en esos mundos y entre ellos. No vale la pena ponerse severo... Recordé “Mulholland Drive”: durante la primera mitad asistimos a una historia extraña, con varias situaciones inentendibles, con huecos narrativos, y nunca terminamos de entender realmente que está pasando... Y luego nos enteramos que lo que acabamos de ver no es otra cosa que un sueño de la protagonista (cuya historia real se nos cuenta en la segunda mitad), y que por lo tanto no tiene sentido esforzarse en tratar de entender, de llenar los huecos... No hay lo que entender: es un sueño, y los sueños...



Pero volvamos a “Dark”. Recién en la última escena asistimos al Mundo Real. Allí no están quienes no pueden estar: básicamente todos los descendientes de Tronte Nielsen (ya que él es el fruto del amor entre Agnes Nielsen y el “Sin Nombre”). Por lo tanto no existe Urlich, y por lo tanto no existen sus hijos, Magnus, Martha y Mikkel, y por lo tanto no existe Jonas. Y en ese Mundo Real, Katherina está felizmente sola... Regina no es hija de Tronte, sino de Bern Dopler. Y en ese Mundo Real, Regina no tiene cáncer... Peter no está casado con Charlotte (ya que ni ella ni su hija/madre Elízabeth existen, porque ese “nudo” solo existe en el Limbo-Aberración). Y en ese Mundo Real, Peter si puede vivir plenamente su sexualidad... Hannah no está casada con Urlich ni con Michael (ya que ninguno de los 2 existen), pero está en pareja con Torben Woller. Y en ese Mundo Real, Torben si le dice que la ama... Amo los finales felices en los Mundos Reales de la Ficción.

En un capítulo de la 2º temporada, Eagon Tideman le dice a su hija Claudia, en 1987 “¿Te acordás de la película del chico que viaja al pasado en un De Lorean?, Bueno: creo que eso en verdad existe” Pero claro, resulta que Eagon lo está diciendo en el Limbo-Aberración, y ya sabemos que todo lo que allí se afirme no resiste demasiado análisis.

Me gusta pensar a la alemana “Dark” como la respuesta Determinista (algún personaje dice “no hacemos lo que queremos: somos fracciones de un todo”) a la norteamericana “Volver al Futuro”, una película Positivista (cualquiera puede modificar su vida, es solo cuestión de proponérselo) y Capitalista (La realización personal de George en el mundo nuevo se denota por su éxito económico / La relación amo-esclavo con Biff no se anula: se invierte).

Dark parece decirnos: En este Mundo Real no se puede viajar al pasado, las consecuencias pueden ser graves. En este Mundo Real la cadena causa-efecto es retroactivamente inamovible. Y, hacia el futuro (que es lo que importa), en este Mundo Real hacemos lo que podemos con nuestras vidas, sabiendo secretamente que, en definitiva, no somos más que esclavos del impredecible aleteo de millones de mariposas...


jueves, 2 de julio de 2020

Cautivos del amor

Aterrizaje de emergencia en tu corazón (Netflix)


La previa


Por recomendación de Julia Mengolini y Federico Vázquez entramos a la serie, y tal como predijeron, quedamos cautivos del amor entre Se-ri y el capitán Ri, se trata de una serie de 16 capítulos cada uno de una duración de una hora y diez minutos aproximadamente. Es un formato extenso, que se corresponde a la novela, contiene epílogos que hacen un resumen del capítulo con fotos congeladas y comprimen un adelanto del siguiente episodio con el mismo sistema, un detalle formal que está bueno.






La historia


Uno de los tópicos del cine coreano: un amor imposible entre una surcoreana rica y un soldado norcoreano. Ella es una empresaria exitosa, con una familia de importante posición en Seúl, sus hermanos la envidian un poco. Él, es hijo de un alto mando del ejército y perdió un hermano en una situación poco clara, se trata también de un militar. El regreso de Se- ri se hace cada vez más difícil y el capitán Ri tendrá sus aventuras en Corea del Sur, un recorrido que propone visitar las dos Coreas.






El relato


Tenemos un poco de todo, romance, persecución, tiros, espías, y por supuesto la infaltable escucha detrás de una planta del patio para descubrir un secreto a voces. Las locaciones son variadas, tanto interiores como exteriores, desde puentes colgantes en los alpes suizos hasta pueblos sencillos de las afueras de corea del norte. Es un elenco grande, si bien los dos personajes principales están centrados en la pareja protagonista, Yoon Se-ri (Ye-jin Son) el capitán Ri Jeong hyeok (Hyun Bin) se despliegan muchos personajes secundarios que realizan muy buenos papeles, desde los compañeros del capitán Ri hasta la familia de Se-ri todos tienen su desarrollo.


Se- ri  realiza un viaje en parapente, una tormenta imprevista hace que cruce la frontera y caiga en Corea del Norte, los soldados que están cuidando la frontera en esa zona son una cuadrilla a cargo del capitán Ri que esa misma semana termina con su trabajo en la zona de frontera. 




A partir de la situación misma de estar en la frontera el capitán Ri planea diferentes estrategias para regresar a Se-ri a su país, por agua, mediante una competencia deportiva, pero siempre algo sucede y no puede concretarse la misión, es por eso que Se-ri vive en la casa del capitán, en el pueblo. La presidenta del barrio Na Wolk sook (Sun young Kim) que junto a un grupo de mujeres coordinan las tareas cotidianas no tarda en detectar la presencia de Se-ri en la casa del capitán Ri, por el que todas suspiran. La postal del pueblo comunista, es bien trillada, se corta la luz muy seguido, hay cartilla de racionamiento, mercado negro para productos importados etc. De todas maneras la interacción hace que se puedan contar con humor tanto las peripecias del comunismo como las del capitalismo.


La segunda pareja que protagoniza esta historia son Seo Dan (Ji hye Seo) y Goo Seung -joon ( Jung-hyum-Kim) son las parejas que no fueron para Se- ri y el capitán Ri, y luego de cruzarse en diferentes ocasiones que van surgiendo un poco de la mano del paso de comedia de enredo un poco del melodrama, se enamoran.




Es cierto que los capítulos son largos, pero valen la pena, tienen acción, melodrama, variedad de locaciones a nivel internacional,  se desarrollan y se da cierre a cada uno de los personajes, así sea absolutamente secundario, como la vidente contratada por la madre de Seo Dan, Go Myeong- eun (Hye jin- jang) nada menos que la terrible madre de la familia de Parásitos ( Boon jo ho,2019)  ganadora del Oscar 2020.

Las aventuras que vive la cuadrilla del capitan Ri en Seúl son un tanto ingenuas, aún pensando en que los contactos de la familia de Se- ri sean muy contundentes, la forma de contar sobre el impacto del capitalismo en los campesinos norcoreanos es un tanto naif, al igual que el hecho de que Se-ri se convierta en una empresaria sensible luego de vivir en Corea del Norte, pero son detalles que se pueden dejar pasar.


La veo o no la veo


Estamos en cuarentena y es un muy buen programa, no pude verla tan rápido como los colegas que la recomendaron, pero es encantadora y compacta.

martes, 28 de abril de 2020

Cuesta abajo en la rodada


Better call Saul (Gilligan, Goud)


La previa


Better Call Saul es una precuela de la serie Breaking Bad cuyo protagonista es Walter White, su abogado Saul Goodman es el personaje de esta historia.




La historia


Bob Odenkirk es Jimmy McGill, se traza el camino del héroe, un proceso de metamorfosis que como resultado hará que Jimmy McGill sea Saul Goodman, es un aventura sin frenos para el espectador, ajusten sus cinturones.

El relato


El inicio de cada capítulo juega siempre con un detalle, el caño de escape del auto, el reflejo  en la autopista del desierto de Albuquerque. La delicadeza de la filmación hace que en cada capítulo, la elección de esa imagen u objeto, que luego, como en todo buen relato  se va a retomar, sea un especie de rompecabezas donde todo encaja a la perfección, la música también es maravillosa, un deleite. La formalidad siempre es cuidada al detalle, los planos, la puesta, la presentación.




Jimmy McGill es un abogado  marcado por la historia de su hermano Chuck McGill (Michael Mackean) que nunca aprobó la diplomatura de Jimmy por el hecho de que se haya recibido estando preso, Chuck siempre lo desaprueba y lo desprecia, y siendo uno de los abogados más importantes de la McGill Asociados que es uno de los bufetes más prestigiosos de Alburquerque nunca invita a Jimmy para ser parte de los socios. Mientras que Jimmy frente a los episodios de salud que presenta Chuck es el único que lo ayuda, acompaña y respeta todas sus decisiones, fobias y aislamiento. Kim Wexler encarnada por Rhea Seehorn es abogada del bufete una de las más brillantes y es la pareja de Jimmy, construyen una dupla invencible a la hora de aplicar la ley para defender a los más débiles y despliegan su arsenal de graduados en leyes pasando también por el espectro de realizar pequeños ardides para empresarios que se pasan de listos.


Jimmy aspira inútilmente a ser parte de la empresa McGill y Asociados, por distintos motivos no va a darse esta situación. Fundamentalmente por el enfrentamiento que tiene con Chuck que llegará a límites insospechados. En el camino de dejar afuera a Jimmy también echan a Kim de la empresa, golpe bajo pergeñado por Chuck que frente a Howard Hamlin (Patrick Fabian) el otro socio mayoritario de McGill es el más fuerte.


Kim y Jimmy ponen un estudio de abogados conjunto, él se dedica a defender adultos mayores, que son estafados en los geriátricos porque no cumplen con las reglamentaciones y realiza publicidades que son geniales, con un grupo de subnormales que por unos mangos le arman el set, dichas publicidades apuntan al público geronte y los llamados son un éxito, esta es una de las tantas estrategias que Jimmy va a desarrollar para tener casos y lograr prestigio como abogado. Kim logra tener un cliente que la solicita en forma exclusiva, Mesa Verde.




Chuck siempre al borde la demencia absoluta pero con la coherencia necesaria para destruir a Jimmy siempre que la ley se lo permita, luego de una serie de enfrentamientos logra que les suspendan la matrícula de abogado a Jimmy por un año.


Los hermanos sean unidos


Uno representa la legalidad sin moral y otro la moralidad sin ley. A Chuck no le importa que un fin no sea noble mientras que los medios sean dentro de la corrección y la ley, y a Jimmy no le importa usar medios ilegales siempre que desde su óptica el fin sea noble o inocente. Lo que Chuck no aprueba de Jimmy, Jimmy el resbaloso, (apodo que le ponen en el cárcel) es sus saltos y artilugios para usar la ley y lograr un fin.


Aquellos que esperaban ver a una comedia, porque Saul tiene mucho de comediante y en Breaking Bad puede que esté más destacado el ridículo, están olvidando que todo payaso tiene pintada una lágrima en su rostro, los saltos, las caídas y los imprevistos que tallan el destino y las líneas que se pueden cruzar sin vuelta atrás serán las pruebas que nuestro héroe deberá enfrentar.


El camino se pone ríspido cuando vuelve a toparse con Nacho Varga (Michael Mando) quien lo  busca para defender a Lalo Salamanca (Tony Dalton), y es ahí donde empieza la cuesta abajo hacia Saul Goodman, el arco de transformación de Jimmy a Saul, se va precipitando, el espectador cae a la deriva al igual que el personaje, está muy bien construída esa tensión, al menos aún terminada la quinta temporada se mantiene esa sensación, temblar, esperar que explote todo por el aire. La magia que tiene la serie y el actor en particular, es que ya se cuenta con la información de en quién se transformará, el tema es el cuándo y cómo y los que quedan en el camino. Una pequeña digresión, para mencionar que en estos días de cuarentena Dario Sztajnszrajber viene haciendo preguntas por el twitter y consultaba cual de los personajes de la ficción están presentes en tu vida, sin dudas, Saul es alguien que a quien se aprende a querer y odiar, y en el caso de Kim es temer por ella.


La veo o no la veo


Es una serie para ver y devorar, y en tiempos de cuarentena, no sé qué estás esperando.

martes, 21 de abril de 2020

Fábulas de Minnesota

Fargo (serie)



Tres temporadas de Fargo están disponibles para deleitarse y aprovechar el tiempo en cuarentena. La podés ver en Netflix, valen la pena cada uno de los capítulos. En ellos, el crimen organizado y los profesionales se entrecruzan con los asesinos novatos, del lado de enfrente los policías, por lo general mujeres, deben resolver los crímenes sorteando las dificultades de sus superiores,  que obstaculizan la investigación, por haraganes, ignorantes o despóticos. Minnesota y el crudo invierno como escenario de fondo. El desquicio acechando a tres generaciones, entre las mafias con matones en dúos, los victimarios insólitos y lo perverso encarnado. Los diálogos están llenos de acertijos y algunos capítulos son fábulas completas. La fuerte presencia del narrador y los títulos iniciales que nos recuerdan, en cada capítulo, que se trata de historias reales. Tradición, leyendas locales, narración clásica y la marca de los Coen, no se lo pueden perder.


Las temporadas


En la primera temporada, el aprendiz (de asesino) supera al maestro. Luego de conocer al psicópata suelto Lester Nygaard (Martin Freeman) y asesinar a su esposa, el proceder de Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) no tendrá límites. Su coartada, un jefe de policía viejo conocido y con pocas luces (Bob Odenkirk). Quien lleva la investigación es la detective Molly Solverson (Allison Tolman), un personaje entrañable que sabe meterse en el corazón del espectador. Su ayuda proviene de otro distrito, absurdamente de un policía que no tiene vocación, Gus Grimly (Colin Hanks) cuya fragilidad no le quita ni lo sensible ni lo valiente. La mafia y el FBI tras el siniestro Lester, y de yapa una fábula sobre la existencia de Dios. 




En la temporada dos, los acontecimientos suceden en la década del ‘70. Los protagonistas son Pegg y Eddie Blomquist, matrimonio interpretado por Kirsten Dunst y Jesse Plemons, que luego de matar por accidente a un mafioso, quedan en el medio de una guerra de mafias locales. Dispuestos a todo para seguir adelante con sus planes de futuro, su imprudencia los lleva a realizar acciones temerarias.  Los policías a cargo son el padre y abuelo de Molly Solverson, el jefe Lou Solverson (Patrick Wilson) y el sheriff Hank Larsson (Ted Danson), ambos deben proteger a la pareja y controlar la guerra. La sensatez y lo heroico caracteriza a estos policías; mención aparte para el abogado alcohólico Karl Weathers (Nick Offerman), que logra disuadir el violento asalto a la comisaría con una solvencia insospechada. Acechando, el sombrío matón cherokee (Zahn McClarnon), personaje que tiene un giro lastimoso.




La temporada tres es un relato sobre la enemistad de dos hermanos. Ewan McGregor encarna a Emmit y Ray Stussy, el primero inversionista inmobiliario que cae en las garras de  mafiosos por un préstamo, manotazo de ahogado luego de la debacle financiera de 2008. Su hermano Ray junto a su enamorada Nikki Swango (Mary Elizabeth Winstead) reclaman el dinero de la herencia familiar al traicionero Emmit. Un error y una víctima incorrecta lleva el caso al terreno personal de la policía Gloria Burgle (Carrie Coon), que irá descubriendo pistas, a pesar de que la quieren correr de su puesto. La traición familiar, la extorsión y la historia de amor, los mafiosos súper macabros, el escape de un micro de prisión y una cacería humana nocturna, un encuentro surrealista y, de yapa, un relato sobre un escritor de ciencia ficción estafado, son el combo perfecto de esta tercera temporada para cerrar la travesía por esta serie maravillosa. 


jueves, 2 de abril de 2020

Para ver en cualquier momento

Cómo conocí a tu madre (Bays, Thomas 2005- 2014)


Se trata de una serie encantadora, que tuvo 10 temporadas y a la que podés recurrir cuando no tengas mucho tiempo sus capítulos son de 20 minutos, es simple y entretenida.





La historia

Ted Mosby  (Josh Radnor) cuenta a sus hijos Cómo conoció a su madre y a partir de este relato
en primera persona se construye la historia de cinco amigos que viven en Nueva York.
Sus aventuras amorosas, sus elecciones vocacionales y sus dudas existenciales serán parte
de cada temporada y los desafíos más desopilantes serán motivo de los capítulos.
Una serie que habla del amor y la amistad de forma divertida y no por eso, se hace trivial.



El relato


Mientras Ted como relator va narrando se va presentando al grupo de amigos, Marshall Eriksen (Jason Segel) es pareja con Lily Aldrin (Alyson Hannigan) completan el elenco, Barney Stinson (Neil Patrick Harris) y Robin Scherbatsky (Cobie Smulders). Los cinco amigos tiene la rutina de tomar algo en el bar que queda debajo del departamento de Marshall y Lily, en el mismo edificio también comparten departamento Robin y Ted.


La dinámica de los capítulos es muy ágil, cada uno se centra en un personaje y su relación con las parejas, el trabajo, la convivencia, y  a través de la amistad, los demás establecen una plan para ayudar al amigo en cuestión.




Es una serie divertida y el dinamismo no significa que no sea profunda, ya que circula por los andarivel muy empático y lo interesante es que establece situaciones cotidianas costumbristas y otras totalmente delirantes y voladas.

La veo o no la veo


Una serie para visitar en cualquier momento 

viernes, 27 de marzo de 2020

Sabor a mí

Star Trek, Picard (Breyer, Chabon, Goldsman, 2020)  es una serie que podés ver en Amazon su protagonista es el legendario Jean Luc Picard (Patrick Stewart)  almirante de la maravillosa serie Star Trek.




La previa


Para el estreno de esta serie con un grupo de amigos nos suscribimos a la plataforma Amazon, y el viernes 20 de febrero que fue el estreno nos reunimos a comer una pizza y verla. Sí, somos ñoños y tenemos el enorme orgullo de serlo. Todos los viernes se repitió el ritual hasta que nos interrumpió la cuarentena. Ayer finalizó la temporada, hermosa, enorme, manteniendo la tensión para cada entrega.


La historia


Jean Luc Picard deberá armar una tripulación para impedir que los romulanos destruyan el mundo de los sintéticos a quiénes consideran una amenaza.


El relato


En un principio Picard no tiene ni siquiera una nave, su último episodio en la Federación generó controversias y se retiró, de modo que como un paria comienza en principio a buscar una nave  luego un capitán y finalmente sus tripulantes. Una profecía atenta contra una de las etnias y contra los malos pronósticos habrá que conseguir una oportunidad.


Un capitán latinoamericano, una niña robot que definirá el futuro, el amor de su vida omnipresente desde el más allá, una madre abandónica ingeniera de naves, una doctora con crisis existencial, un huérfano entrenado por monjas guerreras estos son los integrantes de la tripulación que reúne Picard, y la necesaria colaboración de una integrante periférica que pertenece a la saga.




Picard tiene la magia de generar un equilibrio en los momentos en que todo parece caer por los bordes y con su mano un poco de sacerdote logra dar a aquellos náufragos que han errado en sus vidas, una oportunidad para ser de otra manera. El almirante inicia un recorrido que pondrá por sobre todo la esperanza.


Los romulanos que son un poco los enemigos que habrá que combatir construyen también personajes complejos, sobre todo el personaje de Narek, tienen vínculos que complican la línea divisoria entre buenos y malos, esta ambigüedad sostiene la tensión y da giros inesperados.


En cuanto a la formalidad se compone una combinación entre el brillo de la naturaleza con los pastizales y el verde en oposición a la opacidad del espacio en colores oscuros saturados. Está todo un poco en la línea de una flota de resistencia. El momento en que Picard convence a Raffi (Michelle Hurd)  de que le consiga un capitán, y además lo acompañe, el encuentro de lucidez en lo devastado, Raffi es brillante, sólo le falta que alguien confíe en ella, tiene algo de un encuentro en la nada. Luego la potente imagen de Ríos (Santiago Cabrera) fumando un habano y hablando en español es una referencia al comandante Che Guevara. El ninja huérfano, Elnor, (Evan Evagoran) y la niña sintética, Soji (Isa Briones) representan las nuevas generaciones, los jóvenes en los que Picard sin dudar un segundo deposita su confianza y también su vida.




La elección de los temas trascendentales, la esperanza, la capacidad de las nuevas generaciones de defender la vida, las segundas oportunidades, y también el amor, durante toda la temporada el amor será un faro, que se derrite en tanto aspecto o cualidad absolutamente humana. Siempre subyace que por más que se tenga un poder, todo depende de una de una decisión. El amor también se muestra intergaláctico y traspasa la barrera de la heteronorma dando un giro inesperado.


La veo o no la veo


Estés o no en cuarentena, Picard 2020 es una serie que no te podés perder. Eso sí, para la próxima temporada se tendrá que esperar, pues el actor Patrick Stewart es un hombre de 80 años que está muy en forma pero se tendrá que cuidar del peor enemigo que acosa el mundo, la pandemia.

jueves, 19 de marzo de 2020

Cronos, tiempo en cuarentena

Cronos, (Del Toro, 1993)

En momentos de cuarentena, paranoia y cuidados esenciales nada mejor que recurrir a la grilla de Amazon para pasar el tiempo, revisamos la opera prima de Guillermo del Toro.




La historia

Jesús Gris (Federico Luppi)  un argentino que vive en México y tiene un anticuario se encuentra con el desafío de lograr la vida eterna a través de una maquinita, dicha maquina tiene dueño y no será sencillo conformarlo.Fiel a sus tópicos, el autor trabaja desde un principio, la vida eterna, la lluvia, la niñez, los obsesivos engranajes, los insectos, Federico Luppi en esta ocasión un poco de tango como condimento adicional.

El relato

Es la primera película de Guillermo del Toro, como somos muy fanáticos de sus producciones advertimos al lector de la falta de objetividad que podrá encontrar en esta reseña. El inicio muestra a Jesús con su nieta en el cotidiano del anticuario, estacionan el 504 en la puerta, abren la reja y Aurora mira como su abuelo arregla viejos trastos, y recibe nuevos objetos.

La ambientación y el arte son muy característicos de los años 80 se parecen a las películas de Taboada como Veneno para las hadas por la ambientación la referencia al mundo desde el punto de vista de una niña, y el particular diseño estético. El año pasado en este mismo blog, reseñamos esta película, con motivo de un homenaje al cine mexicano en el Bellas Artes por si alguien quiere incursionar.



Jesús prueba por casualidad el efecto de un extraño artefacto (escarabajo de oro) que llegó a su local dentro de una estatuilla de arcángel, lo que al principio parece un accidente, es la activación de un mecanismo vinculado a la vida eterna. Se presentan dos inconvenientes en principio que los dueños del escarabajo de oro no dejarán de buscarlo y por otra parte Jesús no llega a comprender que la base los pasos a seguir en las reglas básicas de los vampiros.

Ron Perlman es el Ángel de la Guardia, sobrino de la Guardia (Claudio Book) quien vela por recuperar el escarabajo de oro, Jesús se escapa todo lo que puede hasta que finalmente necesita consultar acerca de los pasos a seguir. 

El enfrentamiento con Ángel llega a su punto límite y en una pelea espectacular en un cartel de un edificio arriba de todo, una locación que será frecuente en la filmografía de Del Toro, Jesús se la banca bastante bien, pero finalmente es vencido por Ángel. Luego se da una cadena de situaciones bastante cómicas para constatar el fallecimiento de Jesús, quien en realidad ha logrado eludir la muerte.



Con la ayuda de Aurora Jesús visita a De la Guardia, todo sale mal y ya no sabemos cuan peor podrá ir. Jesús no da con el formato de vampiro, no capta que tiene que tener victimas y en una situación extrema en que Aurora corre peligro, decide destruir el escarabajo de oro.

Del Toro logra el despliegue de un gran elenco que salvo Federico Luppi aún es desconocido en el cine Latinoamericano y star system yanki, Ron Perlman seguirá trabajando con él en forma incondicional, en el caso del joven Cacho Jimenez luego será una de las grandes figuras del cine mexicano, acá entrega el rol de un funebrero que a su vez sirve sanwiches en el velatorio y la rompe.

La veo o no la veo

Sin dudas si estás en casa en la cuarentena es una linda peli para repasar la obra de uno de los grandes maestros del cine.